Möchten Sie mehr darüber erfahren, warum Sie bestimmte Filme lieben? Erwägen Sie, die Technik Filmemacher Benutzer zu lernen, um Sie süchtig zu halten.
Filme sind nicht nur Unterhaltung, sondern auch Kunst und Lernmaterial. In diesem Fall sind unsere Lehrer die Regisseure - die Visionäre hinter den Einstellungen und die kreativen Köpfe hinter den Kulissen.
Die Arbeit von Hollywoods erfolgreichsten Off-Screen-Persönlichkeiten genau zu analysieren, ist, einige der berühmtesten Techniken zu enthüllen, mit denen die Magie auf dem großen Bildschirm Lights, Camera, Action! Lernen Sie von 7 digitalen Filmschulen auf YouTube Lights, Kamera, Action! Lerne von 7 digitalen Filmmaking-Schulen auf YouTube Nun, ich nehme an, dass es einfacher ist, dich für eine Karriere in der Filmkunst zu schulen. Man könnte den Indie-Weg nehmen und erstmal Dokumentationen machen. Der nächste Steven Spielberg macht wahrscheinlich ... Read More. Der Filmredakteur und Leinwandliebhaber Tony Zhou von Every Frame a Painting hat genau das angefangen.
Steven Spielberg - Der Spielberg Oner
Steven Spielberg ist einer von Hollywoods erfolgreichsten Regisseuren, und dieser Erfolg hat viele dazu geführt, ihn und seine Techniken zu studieren. Eine der absoluten Spieltechniken von Spielberg ist der "Spielberg Oner" - eine ganze ununterbrochene Einstellung, die oft über eine Minute dauert und oft als Einspiel- oder Eröffnungsszene verwendet wird.
Das Spiel wurde nicht von Spielberg erfunden, und wurde oft in den frühen Tagen des Filmemachens aufgefordert, die Geschichte voranzutreiben. Das heißt, es wurde während seiner gesamten Karriere stark eingesetzt: der Trinkwettbewerb in Raiders of the Lost Ark, die wunderbar zurückhaltende Fährenszene in Jaws und die vielen Schlachtszenen auf den Straßen und an den Stränden von Saving Private Ryan.
Michael Bay - Was ist Bayhem?
Bayhem ist ein Geisteszustand. Es ist eine Krankheit. Eine Krankheit. Eine Unfähigkeit, deinen Blick abzuwenden. Bayhem ist das, was passiert, wenn du den kinobegabten Massen das gibst, was sie denken, dass sie wollen - aber es ist auch eine Technik. Michael Bay's Fähigkeit, ein Gefühl für das Epische zu schaffen, kann nicht geleugnet werden, ob Sie es lieben oder verabscheuen. Und es dauert nur ein Transformers Film (zwei wenn Sie Megan Fox sind) zu entscheiden, ob es Ihre Tasse Chai ist oder nicht.
Das Problem ist, dass Bay nur wenige filmtechnische Grundlagen hat, die den Rahmen mit so viel Bewegung wie möglich füllen, so dass selbst seine "zurückhaltenden" Aufnahmen mit dem üblichen Cocktail aus Bewegung, extremer Tiefe und einem Parallax-Effekt im Vordergrund-Hintergrund einhergehen.
Martin Scorsese - Die Kunst der Stille
Wenn jeder Regisseur eine Eigenschaft hat, nach der er definiert werden kann, wäre Martin Scorseses Schweigen. Er kann Schlüsselmomente eines Films isolieren, indem er den Betrachter in einen Moment hineinzieht und seine Aufmerksamkeit auf das visuelle Konzept auf dem Bildschirm richtet, wie ein Boxer, der sich auf einen Ansturm vorbereitet oder die wenigen Sekunden, bevor ein Held eine scharfe Linie liefert. Scorsese hat es irgendwie geschafft, Zurückhaltung zu bewahren und hat die Technik nicht durch Überbeanspruchung typisiert.
Die Ergebnisse sind wunderbar vielfältig, von Raging Bulls kontrastierendem Ring- und Küchenseitenumarmungen bis zum Gebrauch von stillen Dialogen, um Spannungen zwischen Charakteren in Goodfellas zu erzeugen.
Edgar Wright - Wie man visuelle Komödie macht
Es ist harte Arbeit, lustig zu sein, aber ein Regisseur, der immer noch in einem Meer von Filmen auftaucht, die von Schauspielern abhängen, die witzige One-Liners per Telefon liefern, ist der Meister des visuellen Knebels, Edgar Wright. Er ist der Regisseur hinter Leuten wie Hot Fuzz, Shaun of the Dead und Scott Pilgrim vs. The World, und seine bissigen visuellen Gags sind wahrscheinlich bei dir geblieben, seit du diese Filme zum ersten Mal gesehen hast.
In dieser Aufschlüsselung hebt Zhou das zunehmende Problem mit dem sogenannten "faulen" amerikanischen Comedy-Filmemachen hervor, indem moderne Tropen mit vielen von Wrights schönsten Momenten versetzt werden.
Satoshi Kon - Bearbeiten von Raum und Zeit
Schließlich ist Satoshi Kon im Rampenlicht für seine Arbeit mit meisterhaften Animationen wie Paprika, Tokyo Godfathers und Millenium Actress. Vor seinem Tod im Jahr 2010 produzierte Kon eine Reihe von Filmen, die einen Einblick in das Leben derer geben, die ein doppeltes Leben führen. Tonys Analyse von Kon und seinen Filmen beinhaltet meist das Editieren und den Einsatz verschiedener visueller Techniken, um die Produktion voranzutreiben.
Dazu gehören einige althergebrachte Techniken wie das Match-Shot oder die Verwendung eines Objekts zum Abwischen, aber auch einige der phantasievolleren Übergänge von Kon.
Der Rest
Ich habe von Tony Zhou auf Vimeo erfahren, der Heimat aller Dinge des Films - aber sein Hauptprojekt ist Every Frame a Painting auf YouTube. Abonnieren Sie auf Ihrer bevorzugten Plattform und halten Sie mit seiner Analyse aller Dinge Film.
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Bildnachweis: Direktorenstuhl Via Shutterstock