Du hast die Musik dieses Mannes schon einmal gehört, du weißt es einfach nicht: Interview mit Dexter Britain

Werbung

Hier ist ein Video von einem Feuerwehrmann, der ein Kätzchen aus einem brennenden Haus rettet. Und ja, es hat alles mit diesem Post zu tun. Schau es dir zuerst an, dann erkläre ich:

Das war ziemlich bewegend, oder? Wenn du eine Welle von Emotionen spürst, ist das nicht zuletzt dem Soundtrack des Videos zu verdanken - die Musik passt einfach wie angegossen. Diese Musik wurde vom Komponisten Dexter Britain geschaffen, und wenn Sie es mögen, können Sie einfach das Album und andere Alben von ihm herunterladen, ohne einen Cent zu bezahlen. Und nein, kein BitTorrent ist erforderlich - Dexter gibt es einfach kostenlos weiter. Wie kann das sein? Genau das habe ich mir vorgenommen, um Dexter zu interviewen.

Wer bist du und was machst du?

Mein Name ist Dexter Britain und ich bin ein Komponist von meist zeitgenössischer klassischer Soundtrackmusik. Seit August 2012 veröffentliche ich meine Musik professionell für Filmemacher, Amateure und Profis. Mein erster Auftrag war für Absolventen im Auftrag von McLaren und seitdem wurde meine Musik von unzähligen Firmen, Wohltätigkeitsorganisationen und Filmemachern verwendet, darunter G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's und Nike.

Wie bist du dazu gekommen, Musik online zu erstellen? Bist du klassisch ausgebildet?

Ich war immer musikalisch und habe Klavier gespielt, seit ich stark genug war, um die Tasten zu drücken. Ich wollte Klavierunterricht, als ich vier war, aber der Lehrer lehnte ab, da meine Hände zu klein waren. Seitdem bin ich Autodidakt; Jeden Tag Klavier spielen und nach Können und musikalischem Gehör bauen. Mit 16 haben meine Eltern mir einen iMac gekauft, der dazu führte, dass ich mich in die Fähigkeit verliebte, meine Ideen mit Garageband festzuhalten (Download des MakeUseOf Garageband-Leitfadens Wie man GarageBand verwendet: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung Wie funktioniert GarageBand? Schritt-für-Schritt-Anleitung GarageBand ist eine leistungsstarke Audio-Aufnahme- und Bearbeitungssoftware für Mac, aber die ersten Schritte sind schwierig.In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie GarageBand verwenden. Zuvor hatte ich nur mit dem Ohr auf CDs gespielt, aber jetzt hatte ich die Möglichkeit, eigene Tracks zu erstellen.

Ich wollte Klavierunterricht, als ich vier war, aber der Lehrer lehnte ab, da meine Hände zu klein waren.

Ich habe damals viel Musik gemacht, fast ein Tag pro Jahr. Einige sind jetzt im Rahmen meiner Creative-Commons-Alben erschienen, aber die meisten sind auf die Archive beschränkt. Es ging mehr darum, zu lernen, wie man einen Track erstellt, als das nächste große Ding zu komponieren. Erfahren, wie die Technologie funktioniert und wie sie zu meinem Werkzeug werden kann.

Obwohl ich einen Job brauchte (und einen im Einzelhandel fand), machte ich weiter so viel Musik wie ich konnte. Erst als ich aufhörte, am 9-5 zu arbeiten und mich ganz auf die Musik zu konzentrieren, wurde es zu meiner Karriere (wenn auch nach sieben langen Jahren).

Als ich 2009 meinen Job kündigte, ging ich zur Universität (London College of Fashion, um Modefotografie zu studieren - ich wollte Produktionsdesigner in Filmen werden). Ich musste mein Angebot aus Mangel an Mitteln ablehnen. Es war dann, als ich beschloss, mich voll und ganz auf Musik zu konzentrieren. Es musste für mich funktionieren, als ich mit meinen Eltern nach Hause zog und nicht zu lange in dieser Situation verbringen wollte. Ich habe erst im Juli 2012 angefangen, einen Penny von der Musik zu verdienen, etwa sieben Jahre, nachdem ich begonnen hatte, eine mögliche Karriere in der Musik zu verfolgen.

Lesen Musik hat mich angerufen, wie ich bin erstaunt von der Fähigkeit der ausgebildeten Musiker, die sehen können, was für mich ist meist Unsinn und Musik machen. Als ich jünger war, hatte ich Angst, dass das Erlernen der Musiktheorie meinem natürlichen Musikhören und meiner Improvisationsfähigkeit entgehen würde. Improvisation komponiert, nur ein bisschen nach dem anderen, verschiedene Tracks, verschiedene Instrumente und Sounds. Es ist alles Improvisation für mich.

Welche Art von Hardware verwenden Sie?

Ich mag ein einfaches Setup, da ich so viel komponiere, brauche ich nicht viel Hardware, Mischpulte und Außenborder.

Ich benutze einen 27 "iMac mit M-Audio BX5 Monitoren durch ein Apogee Duet. Mein Keyboard heutzutage in einem AKAI MPK 88, obwohl viele meiner Arbeiten mit einer M-Audio Keystation 61 und den eingebauten Lautsprechern des iMac produziert wurden.

Mein Stuhl ist besonders wichtig, wenn man bedenkt, dass ich dort die meiste Zeit meines Lebens verbringe, ist ein Aeron Stuhl von Herman Miller.

Und welche Software?

Logic Pro 9 und jetzt Logic Pro X. Es war eine natürliche und einfache Weiterentwicklung von Garageband zu Logic Pro. Ich denke, wenn man ein grundlegendes Verständnis von DAWs (Digital Audio Workstations - ed ) hat, dann kann man fast alle davon benutzen. Logic war genau das, was ich am natürlichsten fand, um meinen Workflow zu nutzen und anzupassen. Das Problem bei allen DAWs ist, dass die eingebauten Instrumente nie wundervoll sind. Da ich in der Musik erfolgreicher geworden bin, ist meine Sample Library gewachsen.

Meine liebsten und meistbenutzten virtuellen Instrumente sind dieses Jahr die Adagio-Saitenserie von 8Dio. Sie haben viel Dynamik, die zum Realismus beiträgt. Eines meiner beliebtesten Stücke, The Time To Run, wurde nur mit den eingebauten Instrumenten von Logic Express und der Geige von Eastwest Gypsy kreiert. Der Punkt ist, dass Sie nicht die Bank brechen müssen, um ansprechende Musik zu schaffen.

Ich benutze heutzutage viel mehr Sample-Bibliotheken:

• Filmische Streicher
• 8Dio
• Adagio Violinen, Violen, Celli, Bässe
• Post-apokalyptische Gitarre
• Claire Klarinette
• Claire Flöte
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• 1928 Legacy Steinway
• Kontakt Komplete 8
• Ost-West
• Ministerium für Rock II
• Hollywood Streicher, Blechbläser und Holzbläser
• Seide
• Die dunkle Seite
• Zigeuner
• Motu MX4 (jetzt veraltet als nicht 64bit kompatibel, aber zuvor einer meiner Favoriten)

Lassen Sie uns über die geschäftliche Seite der Dinge sprechen. Wann hast du erkannt, dass du so leben kannst? Wie gehst du vor?

(Oben: Ein weiteres GoPro Video mit Dexter Britains Soundtrack - ed )

Ich habe lange versucht, meine Musik bei Verlagen, Labels und Musikbetreuern zu kaufen. Das ist die typisch gedachte Route, wenn man versucht, es in der Industrie zu schaffen. Nachdem ich lange nicht weitergekommen bin, habe ich meine Musik kostenlos mit einer Creative Commons - Lizenz auf Soundcloud (einer unserer beliebtesten Möglichkeiten, neue Musik zu entdecken) veröffentlicht. Es wurde von The Free Music Archive und NotCot.org aufgenommen. Dies war die erste Flut von Interesse in meiner Musik, und alles schien danach zu rollen. Anfragen, meine Musik kommerziell zu nutzen, begannen und ich wollte die Lizenzierungsmöglichkeiten selbst erleichtern. Dies war ein wenig erfolgreich, aber als meine Kundenliste wuchs, hatte ich das Bedürfnis, eine Lizenzfirma zu finden, die die Papierkram übernehmen konnte. So bin ich auf The Music Bed gestoßen, die mir geholfen haben, meinen Lebensunterhalt mit Musik zu verdienen und mich weiterhin unter Filmemachern einen Namen zu machen.

Dies war die erste Flut von Interesse in meiner Musik, und alles schien danach zu rollen.

Der gesamte Prozess, meine Musik wegzugeben und dann zu verdienen, geschah sehr schnell. Wörtlich eine Frage von Wochen im Vergleich zu den vorangegangenen sieben Jahren des Versuchs.

Haben Sie jemals Leute ohne Ihre Erlaubnis mit Ihrer Musik kommerziell erwischt? Was haben Sie gemacht?

Ich weiß, dass es unzählige Leute gibt, die meine Musik ohne Lizenz oder über die Domäne von Creative Commons hinaus nutzen. Es hat mich nicht sehr gestört, da alles Exposition (wo gutgeschrieben wurde). Ich denke, ich muss das größere Bild betrachten, wenn es darum geht, meine Arbeit und den unbefugten Gebrauch / Austausch zu schützen. Wenn es nicht für einen solchen Austausch wäre, wäre es möglich, dass ich nie in der Position des Erfolges sein würde, die ich jetzt bin. Obwohl ich mich manchmal über das verlorene Einkommen aus unrechtmäßiger Nutzung wundere, ist es eher das Gefühl der Belästigung, dass Menschen über meine Großzügigkeit hinweggehen. Ich bin offen für jede Anfrage, aber ich habe einfach das Gefühl, dass wenn Sie durch die Arbeit von jemand anderem verdienen, sollten sie angemessen erstattet werden. Das ist nicht nur für mich, es ist ein Problem mit der ganzen kreativen Gemeinschaft (und vielen anderen), wie aus der größten Rechnung der Welt ersichtlich ist.

Ich denke, ich muss das Gesamtbild betrachten, wenn es darum geht, meine Arbeit zu schützen

Es ist ein schwieriges Geschäft, aufzustehen, und dann ist es scheinbar schwieriger, Ihre Arbeit zu schützen. Ich arbeite jetzt mit AdRev zusammen, um gegen die illegale Nutzung meiner Arbeit auf YouTube zu kämpfen. Das wollte ich nicht machen. Für mich ist es aggressiv und kann für meine tatsächlichen Kunden und jeden, der meine Musik benutzt, eine Unannehmlichkeit sein. Aber es ist eines dieser Dinge, die ich ausprobieren muss, um zu sehen, ob es funktioniert.

Wo siehst du die Musikindustrie? Ist die Zukunft in Live-Performance? Glaubst du, dass mehr und mehr Künstler dasselbe Modell verwenden werden?

Ich hatte immer starke Gefühle über den aktuellen Stand der Musikindustrie. Meiner Meinung nach ist es in Bezug auf die Kapitalisierung von Einnahmen überholt. Das Verkaufen von Alben war für einen Künstler lange Zeit keine Haupteinnahmequelle. Der Umsatz ist dünn aufgeteilt. Das große Geld ist in touren, wo Sie 50.000 Plätze bei £ 50 pro Ticket verkaufen können, 200-mal. Dies ist seit einer Weile der Fall, und es ist etwas, was große Labels über die Indies und die Unsigned ziehen können.

Die Leute von mir machen Musik, weil es nichts anderes auf der Welt gibt, was wir uns vorstellen können.

Auf der anderen Seite machen Leute wie ich Musik, weil es nichts anderes auf der Welt gibt, was wir uns vorstellen können. Wenn ich nicht Musik machen würde, wäre ich nur allzu melodramatisch in Bezug auf meine Situation. Als Jugendlicher hatte ich die Idee, dass Musik mich auf die reiche Liste bringen könnte, aber jetzt merke ich, dass das Wichtigste ist, dass ich weiterhin Musik machen kann, mich auf das konzentrieren kann, was ich liebe, und natürlich bequem lebe. Das Modell, das ich benutzt habe, arbeitet in dieser Hinsicht, aber ich bin mir nicht bewusst, dass es nicht für jeden funktionieren wird. Musik macht mehr als nur Musik machen zu können. Alleine müssen Sie Ihr eigenes Management, Agent, Publisher und Marketingabteilung sein. Ich habe mich in den letzten zehn Jahren darauf konzentriert, etwas über die Musikindustrie, ihre Geschäfte und deren Funktionsweise zu lernen, aber genauso wichtig habe ich über Werbung, Fotografie, Videobearbeitung, Kino, neue Technologien und Online-Trends gelesen. Das ist meine Munition, um relevant zu werden und optimistisch dort zu bleiben.

Danke, Dexter!

Ich möchte Dexter dafür danken, dass er sich die Zeit genommen hat, über seine Musik zu plaudern. Wenn dir dieses Musik-Interview gefallen hat, magst du vielleicht auch unser Interview mit J-Dash Interview mit J.Dash - Dieser Hip Hop Tech Geek wird dich WOP-Interview mit J.Dash beibringen - dieser Hip Hop Tech Geek wird dich lehren WOP Wenn Sie den Namen J.Dash kennen, dann wissen Sie, was ich meine, wenn ich sage, dass es Zeit für WOP ist. Ich gebe zu, ich hätte nie daran gedacht, J.Dash für MakeUseOf zu interviewen - ich meine, wir sind ... Read More, ein Hip-Hop-Tech-Geek. Wenn Sie gerne über Künstler im Allgemeinen lesen, sollten Sie unser Interview mit dem weltberühmten 3D-Künstler Rafael Garsetti lesen. Wie ein Traumjob wahr wird: Interview mit dem erstklassigen 3D-Künstler Rafael Grassetti Wie ein Traumjob wahr wird: Interviews weltweit Class 3D Artist Rafael Grassetti Es ist nicht jeden Tag, an dem ich das Gehirn eines weltweit führenden 3D-Künstlers finde - aber genau das habe ich mit Rafael Grassetti gemacht. Sie können Rafaels Namen nicht erkennen, aber ... Lesen Sie mehr.