Das haben wir alle schon durchgemacht. Sie sehen sich einen Film oder eine Fernsehshow an und sehen eine einfach erstaunliche Aufnahme. Du denkst dir "das kann nicht zu schwierig sein zu reproduzieren". Sie richten Ihre Kamera ein und beginnen mit der Aufnahme, aber wenn Sie fertig sind, sieht das Ergebnis nicht mehr wie ein "echter" Film aus. Was kannst du tun?
In diesem Artikel zeigen wir Ihnen einige Tipps und Tricks, die Sie verwenden können, um Ihr Videomaterial kinoreicher aussehen zu lassen. Während keiner dieser Tricks die magische Kugel ist, die Sie von einem unbekannten Regisseur zu Quentin Tarantino über Nacht bringt, können kleine Tricks kombiniert werden, um einen großen Unterschied zu machen.
1. Überlegen Sie, bevor Sie schießen
Eines der einfachsten Dinge, die Sie vor dem Filmen machen können, ist das Nachdenken über Ihren Schuss. Wenn Sie einfach Ihre Kamera greifen und den Aufnahmeknopf drücken, werden die Dinge nicht so gut funktionieren, als wenn Sie zuerst ein wenig planen.
Bevor Sie überhaupt mit dem Schießen beginnen, können Sie über Ihren Schuss nachdenken. Möchten Sie in einer sehr geringen Schärfentiefe fotografieren, oder werden Sie mitten im Tag bei hellem Sonnenlicht filmen? In diesem Fall benötigen Sie einen ND-Filter. Unsere Führer zur Schärfentiefe Eine foolproof Weise, zum der Schärfentiefe in den DSLRs zu verstehen Eine foolproof Weise, zum der Schärfentiefe in den DSLRs zu verstehen Schärfentiefe ist ein grundlegendes Kamerathema, das schwierig zu erlernen ist, aber dieses Werkzeug viel einfacher zu erfassen. Lesen Sie mehr und fotografische Filter Was sind fotografische Filter und warum sind sie wichtig? Was sind fotografische Filter und warum sind sie wichtig? Je tiefer du in die Fotografie eindringst, desto mehr Ausrüstung wirst du erkennen. Filter sind eines der wichtigsten fotografischen Accessoires, insbesondere für Landschaftsfotografen. Read More kann hier nützlich sein.
Verwenden Sie ein Stativ oder halten Sie Ihre Kamera? Was ist mit Ton: Hast du ein Mikrofon oder wirst du in einer wirklich lauten Umgebung filmen?
Filmproduktionen verbringen viel Zeit damit, alles zu planen. Sie fangen nicht nur an zu filmen und hoffen auf das Beste. Stattdessen unternehmen Produktionsteams alles, um Unsicherheiten zu beseitigen. Die Schauspieler wissen, wo sie stehen müssen, die Kameraleute wissen, wo die Aktion stattfindet, und alle anderen Abteilungen arbeiten perfekt zusammen.
Selbst wenn du gerade erst angefangen hast oder nur dumme Stunts für YouTube drehst, kannst du deine Aufnahmen besser machen, indem du sie vorher planst. Große YouTuber wie Casey Neistat und andere fesselnde Vlogger 12 Vlogs einbinden, die du dir heute ansehen musst 12 Vlogs einbinden, die du dir heute ansehen musst Wenn du neu in der Welt des Vlogs bist und dich fragst, wo du anfangen sollst oder einfach nur Auf der Suche nach neuen Vlogs, diese Liste ist für Sie. Read More scheint spontan zu sein, aber alles, was sie tun, wird sorgfältig durchdacht und sorgfältig geplant, auch wenn es nicht als solches erscheint.
2. Bearbeiten Sie mit 24 FPS
"Unsinn", höre ich dich sagen. "Meine Kamera kann mit 240 FPS schießen, warum sollte ich auf eine mickrige 24 schießen?"
Die überwiegende Mehrheit der Filme und Filme werden mit 24 FPS gedreht. Dies entspricht nicht nur der "Bildrate", in der Ihre Augen zu sehen sind, sondern von den Zuschauern wird auch die Aufnahme von Filmen erwartet. Wenn Sie Bilder in 48, 60 oder einer anderen Bildrate als 24 liefern, geht das bei Ihrem Film nicht sehen genauso aus wie "richtige" Filme.
Unsere Augen und Gehirne wurden im Laufe der Jahre darauf trainiert, 24 FPS zu erwarten, in Hunderten oder sogar Tausenden von Filmen. YouTuber oder Spieler können sagen, dass 60 FPS die beste ist, aber vertrau mir, 24 FPS ist, wo es ist.
In diesem Video bietet der YouTube-Kanal Filmmaker IQ einen umfassenden Überblick über die Filmbildraten:
3. Schießen mit einem 180-Grad-Verschlusswinkel
Das mag verwirrend klingen, aber vielleicht kennen Sie "Verschlusswinkel" als "Verschlusszeit". Ein Verschlusswinkel von 180 Grad bedeutet, dass Ihre Verschlusszeit (SS) die doppelte Bildrate ist. Wenn Sie mit 24 FPS schießen, sollte Ihre SS 1/48 sein. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Ihr Gehirn vom Kino trainiert wurde, dass dies am besten aussieht.
Wenn Sie mit einer kürzeren Verschlusszeit fotografieren, ist die Bewegungsunschärfe nicht ausreichend. Bilder sehen viel zu scharf aus und haben einen "Standbild" -Effekt. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie Zeitlupe aufnehmen, die Verschlusszeit erhöhen müssen.
Dieses Video vom YouTube-Kanal Precision Camera & Video bietet weitere Informationen zu Verschlusszeit und Verschlusswinkel:
4. Fügen Sie einen Filmausschnitt hinzu
Das Hinzufügen eines Filmausschnitts ist eines der einfachsten Dinge, die Sie in der Bearbeitungssuite ausführen können. Plötzlich wirst du ein "echter Filmemacher" sein. Die Zuschauer werden in Ohnmacht fallen, wie filmisch dein Film ist, und deine Freundin aus der fünften Klasse wird sich fragen, warum sie dich jemals verlassen hat.
Ich mache natürlich Witze, aber eine Filmkulisse hinzuzufügen, macht einen größeren Unterschied, als man denkt.
Es geht wieder einmal um "echte Filme". Bigscreen-Filme werden mit einem Seitenverhältnis von 2, 35: 1 aufgenommen. Ihr Widescreen-Computermonitor ist 16: 9, möglicherweise 16:10. Wenn Sie Ihren Film von einem "Standard" -Breitbildformat auf ein extrem breites Bildformat des großen Bildschirms umstellen, macht das einen großen Unterschied - selbst wenn Sie ihn mit einem Ausschnitt fälschen müssen.
Dieses Video von RhinoCameraGear, einem Hersteller von Kamerahilfsmitteln, zeigt, wie einfach es ist, Ihren Filmen eine filmische Kultur hinzuzufügen:
5. Wählen Sie die richtige Musik
Musik kann einen großen Einfluss auf das Gefühl Ihres Films haben. Immerhin wird Musik in Filmen verwendet, um Ihre Emotionen zu manipulieren. Klassische Musik in einer traurigen Szene, Tanzmusik in einer Partyszene. Denken Sie darüber nach (oder besser, versuchen Sie es in Ihrem Schnitt), wie bestimmte Szenen klingen würden, wenn sie im Hintergrund Clown-Musik spielen würden.
Am Beispiel von Disney-Klassikern, in The Lion King, während der Szene, in der Mufasa stirbt, hören Sie, wie episch diese Musik ist. Haunted Strings und Quires machen es wirklich einzigartig. Wie anders wäre das, wenn etwas wie das Benny Hill Thema spielen würde?
Als ein anderes Beispiel, in Disneys Bambi, wenn Bambi's Mutter stirbt, springt die Musik zwischen energischen Orchesterstücken und langsameren, traurigen Streichern umher. Wie würde diese Szene aussehen, wenn "Jump Around" gespielt wird?
Wenn Sie bei Ihrer Musikauswahl ein wenig hängen bleiben, dann machen Sie sich keine Sorgen, denn die YouTube-Legende Peter McKinnon hat Sie mit seinem Leitfaden zum Auffinden von Musik für Videos abgedeckt:
6. Verlangsamen Sie die Dinge
Bewegung kann Ihre Aufnahmen von statisch und langweilig zu lebhaft und aufregend machen. Wenn du jedoch überall herumspringst, werden deine Zuschauer sich übergeben müssen.
Filmproduktionen geben große Geldsummen für alle Dollys, Stative, Jibs, Kräne und Gimbals aus. Sie müssen kein Geld ausgeben, das Sie nicht haben, und es bedeutet nicht, dass Sie keinen Film mit einem Budget machen können, es kommt einfach wieder zurück zu denken, bevor Sie schießen.
Langsame, sanfte und bewusste Bewegungen sind hier der Schlüssel. Eine schöne langsame Pfanne auf einem Stativ oder sanfte Bewegungen mit einem günstigen Gimbal wie dem Zhiyun Crane 2.
In diesem Video erklärt YouTube-Schöpfer Matti Haapoja seine filmischen Bewegungstricks:
7. Verwenden Sie die Farbkorrektur
Unser letzter Tipp hier ist, Farbe und Farbe korrigieren Sie Ihre Aufnahmen. Farbe ist auch in der Lage, mit unseren Emotionen zu spielen. Schon mal gesehen, wie Filme wie The Matrix sich mehr in die Farbe Grün neigen oder wie alte Wilden Westen Filme eine gelblich-braune Tönung haben?
Farbkorrekturen und -korrekturen sind zwar ganze Industriezweige, Sie können jedoch etwas dagegen tun, auch wenn Sie nicht in der Editier-Suite erfahren sind.
Es ist der größte Unterschied, wenn Sie Ihre Aufnahmen korrekt in der Kamera aufnehmen. Wenn du deine Szene mit einer wirklich gelben Aufnahme startest, weil dein Weißabgleich ausgeschaltet war, ist es durchaus möglich, dies in der Postproduktion zu beheben, aber wenn du es während der Dreharbeiten richtig machst, spart dir das später viel Zeit.
In diesem Video gibt YouTuber Kyler Holland einen schnellen Überblick über die Unterschiede zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur:
Von professionellen Filmemachern lernen
In diesem Artikel haben wir Ihnen nur einige der vielen Möglichkeiten aufgezeigt, wie Sie Ihre Filme filmischer gestalten können. Von der Vorplanung bis zur Farbkorrektur und vieles mehr - es gibt viel, was Sie jetzt tun können, um den Profis zu entsprechen.
Und wenn Sie eine zusätzliche Hand benötigen, die das alles Arbeit macht, vielleicht einige dieser einfachen DIY Filmemacher hackt 5 Einfache DIY Hacks für Filmemachen auf einem Budget 5 Einfache DIY Hacks für Filmemachen auf einem Budget Sie können große Qualität Video aus der Familie DSLR oder sogar Eine Smartphonekamera, aber das Zusammenstellen von gut beleuchteten und weichen Bewegungsaufnahmen kann ohne teures Zubehör schwierig sein. Read More wird nützlich sein.