Während viele der Standard-Fotografie-Tipps sowohl für bewegte Bilder als auch für Standbilder gelten, enthält das Video-Shooting eigene Regeln.
Es ist wichtig, grundlegende Konzepte wie die Ernte von DSLR-Sensoren und das Lesen eines Histogramms zu verstehen. Aber es gibt Einstellungen, Tools und Geräte, die einzigartig für Video sind und Ihr Filmmaterial auf die nächste Ebene bringen können.
In diesem Sinne, hier sind ein paar einfache Tipps, um angehenden Videofilmern dabei zu helfen, bessere Videos zu schießen.
1. Verschlusszeit = Bildfrequenz x 2
Haben Sie jemals ein Video gedreht und festgestellt, dass die Bewegung in Ihrem Bild etwas ruckelig ist? Vermissen Sie seidenweiche Bewegungsunschärfen, wie Sie es in den Filmen sehen? Das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie Ihre Verschlusszeit zu hoch eingestellt haben.
Umgekehrt, wenn Ihr Filmmaterial etwas zu weich aussieht (oder ruckartig wird), werden Sie wahrscheinlich ein wenig zu langsam fotografieren. Eine gute Regel ist, die Verschlusszeit auf die doppelte Geschwindigkeit Ihrer Bildrate einzustellen.
Wenn Sie also mit 25p (das sind 25 Bilder pro Sekunde, der PAL-Standard) aufnehmen, sollten Sie 1/50 Verschlusszeit verwenden. Schießen hohe Geschwindigkeit 100p? Wählen Sie eine Verschlusszeit von 1/200.
Dadurch glättet sich die Bewegung in Ihren Aufnahmen, ohne dass das Motiv und die Standbilder verschwimmen. Allerdings müssen Sie wahrscheinlich ...
2. Verwenden Sie Neutraldichtefilter
Wenn Sie die Doppelregel verwenden, ist Ihre Verschlusszeit für die gewählte Blende möglicherweise zu langsam. Um eine geringe Schärfentiefe zu erzielen, wenn Sie mit einer großen Blende fotografieren (z. B. 1: 1, 4 oder 1: 2, 8), müssen Sie die Belichtung verringern, damit die Aufnahme nicht zu hell ist.
Neutral Density Filter sind wie Sonnenbrillen für Ihre Kamera. Sie reduzieren die Lichtmenge, die in Ihr Objektiv eindringt, wodurch Sie die Blende vergrößern und gleichzeitig die optimale Verschlusszeit beibehalten können. Wie viel Licht Sie herausfiltern müssen, hängt von Ihren Aufnahmebedingungen ab.
Für Aufnahmen in der Mittagssonne benötigen Sie einen Filter mit höherer optischer Dichte. ND-Filter werden in "ND-Nummern" gemessen. Als Beispiel reduziert ND 0.3 das einfallende Licht um eine Stufe, während ND 1.5 das Licht um fünf Blendenstufen reduziert.
Sie können entweder einen vollständigen Filtersatz kaufen oder einen variablen ND-Filter kaufen, der verdreht werden kann, um die Dichte zu erhöhen oder zu verringern. Diese verschrauben sich mit Linsen wie einem Polarisator oder UV-Filter. Im Allgemeinen gilt: Je mehr Sie für einen ND-Filter ausgeben, desto besser ist die Bildqualität. Variable ND-Filter können Streifenbildung und ungleichmäßige Ergebnisse (besonders die billigen) verursachen.
Um Geld zu sparen, kaufen Sie am besten größere als Sie benötigen, um alle Ihre Objektive zu bedecken, und erhalten Sie dann die entsprechenden Ringe, die Sie benötigen, um sie zu verwenden. Das bedeutet, dass Sie ein einzelnes Set (oder einen einzelnen variablen Filter) auf all Ihren Objektiven verwenden können, indem Sie einfach ein paar billige Step-Down-Ringe kaufen.
3. Schießen Sie "Flat" Video, wenn Sie können
Bei vielen Kameras können Sie ein flaches oder "loggen" Video aufnehmen, bei dem Kontrast und Farbe für den dynamischen Bereich geopfert werden. Das Ergebnis ist ein ausgewaschenes Bild mit mehr Details als Standardmaterial, das in der Post besser angepasst werden kann.
Sie müssen die Fähigkeiten Ihrer Kamera erkunden, aber Sony-Schützen haben Zugriff auf professionelle Log-Videos wie Slog2 und Slog3, während Panasonic-Kameras mit Cine-D, Cine-V und einem optionalen Upgrade von vLog ausgestattet sind. Andere Gamma-Profile wie Cine4 bieten spürbare Vorteile gegenüber den Grundeinstellungen Ihrer Kamera.
Sobald Sie Ihr Material in einen Editor übertragen haben, können Sie Parameter wie Kontrast und Sättigung wie beim Bearbeiten eines Standfotos anpassen. Sie können eine Farbtonkurve anwenden, um den verfügbaren Dynamikbereich an seine Grenzen zu verschieben, und eine LUT-Datei (Lookup-Tabelle) für eine sofortige Überarbeitung hinzufügen.
Am wichtigsten ist es, zu lernen, wie man für ein flaches Bild richtig exponiert, da es keine feste Regel gibt, die für alle Gamma-Profile gilt. Als Beispiel sollte Slog2 um bis zu zwei Stopps überbelichtet werden, um Farbbandbildung in den Schatten zu vermeiden.
4. Minimieren Sie den Zoom der Kamera
In-Kamera-Zoom sieht schrecklich aus. Während Sie manchmal sehen, dass es in den Nachrichten und in Dokumentarfilmen verwendet wird, wird es selten in Cinema-Produktionen aus einem Grund verwendet. Wenn Sie zoomen möchten, gehen Sie besser mit den Füßen vor.
Einige Objektive verfügen über einen "Powerzoom" -Slider, der Sie um so verlockender macht, aber Ihr Filmmaterial wird besser aussehen, wenn Sie sich für eine Brennweite entscheiden und dabei bleiben. Es gibt Ausnahmen für jede Regel, aber meistens ist dies eine Regel, an die man sich erinnern sollte.
5. Fügen Sie Bewegung zu Ihren Aufnahmen hinzu
Während Sie immer nach stabilem Filmmaterial streben sollten, heißt das nicht, dass Sie Bewegung gänzlich vermeiden sollten. Ein solides Stativ kann gut für ein einfaches Interview oder Zeitraffer funktionieren, aber Sie sollten keine Angst haben, Ihre Kamera hochzuheben und sich auch ein paar Hand-B-Roll zu schnappen.
Ein bewegtes Bild ist ansprechender als ein statisches. Wenn Sie die Straße entlang gehen, wird Ihr Blick auf blinkende Lichter und projizierte Bilder gelenkt. Wenn Sie im Internet surfen, flackern und tanzen Sie um Ihre Aufmerksamkeit. Selbst subtile Bewegungen, wie ein langsames Anziehen Ihres Motivs, können Wunder bewirken.
Weitwinkelobjektive betonen selbst kleinste Bewegungen am Rand des Rahmens. Wenn Sie aus einem fahrenden Fahrzeug oder auf einem Gimbal wie dem Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 Review: Dies ist, wie Sie seidig glatte DSLR-Filmmaterial Zhiyun Crane 2 Review: Das ist, wie Sie seidig glatte DSLR-Filmmaterial bekommen Es war nicht Vor langer Zeit brauchte man eine ganze Crew von Leuten, etwas professionelles Know-how und eine Menge teurer Metall- und Schraubenstücke, um glattes Filmmaterial zu bekommen. Jetzt brauchen Sie nur eine ... Lesen Sie mehr, wählen Sie eine breitere Linse für einen dramatischen Effekt.
Vielleicht möchten Sie auch Ihre Bildrate erhöhen (zB 50p, wenn Ihre Kamera dies unterstützt), was Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihr Filmmaterial in der Post zu verlangsamen. Dadurch wird das Verwackeln der Kamera ausgeglichen und Sie können mit mehr Handheld-Material davonkommen.
6. Überdenken Sie Ihre Szene
Zwingen Sie sich, im Moment kreativ zu denken. Schieße die exakt gleiche Szene aus verschiedenen Blickwinkeln, sei experimentell, sei mutig und du kannst immer auf deine "sicheren" Aufnahmen zurückgreifen. Schieße weit, um deinem Video einen Eindruck von Größe und Ausdehnung zu geben. Nähern Sie sich interessanten Themen, um Atmosphäre zu schaffen.
Ein gutes Beispiel ist eine Straßenszene: Schießen Sie weit, um die Straße zu bedecken, und kommen Sie dann näher an interessante Objekte heran, die mehr Details über Ihren Standort liefern. Schießen Sie Schilder, Straßenlampen, Ladenfronten und Menschen. Heben Sie das Wetter, die Umgebungsbeleuchtung, die Tageszeit und andere Umweltfaktoren hervor.
Das klingt nach einem offensichtlichen Punkt, aber Sie können nie genug Material haben.
Jetzt geh raus und schieße ein Video!
Während Tipps wie diese sich als ermächtigend empfinden können, ist die einzige Sache, die dich als Videofilmer verbessern wird, Übung. Lernen Sie, welche Ausrüstung Sie benötigen Welche Ausrüstung benötigen Sie, um einen YouTube-Kanal zu starten? Welche Ausrüstung benötigen Sie, um einen YouTube-Kanal zu starten? Du kannst jetzt deinen eigenen YouTube-Kanal mit deinem Smartphone, Tablet oder PC starten. Aber was brauchst du noch? Lesen Sie nach bestem Wissen und Gewissen, und denken Sie daran, dass kein Geld oder Equipment für gutes Filmmaterial sorgen kann. Am Ende des Tages müssen Sie die meiste Arbeit selbst erledigen.