Wenn viele Anfänger und fortgeschrittene Fotografen ihre Fotos kritisieren Ein kurzer Leitfaden zur Kritik Ihrer eigenen Fotos Ein kurzer Leitfaden zur Kritik Ihrer eigenen Fotos zu verstehen, was funktioniert und was nicht funktioniert in Ihren eigenen Fotos ist der perfekte Weg, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Dieser Leitfaden zeigt Ihnen, wie und warum Sie Ihre eigenen Aufnahmen kritisieren sollten. Lesen Sie mehr, sie finden, dass die Bilder ein Gefühl der Tiefe fehlt und stattdessen ein bisschen "flach" fühlen. Dies kann ein schwieriges Problem sein, aber mit diesen sechs Tipps und etwas Übung, werden Sie Fotos machen, die mehr fühlen lebendig und kommunizieren ein stärkeres Gefühl der Tiefe in kürzester Zeit.
Fügen Sie Vordergrundobjekte hinzu
Wenn Sie ein Objekt im Vordergrund haben, dient es als Fokus für den Betrachter: Sie sehen zuerst den Vordergrund und dann ihre Augen auf den Rest des Fotos. Indem Sie ihnen zwei verschiedene Dinge zum Anschauen geben, in zwei verschiedenen Entfernungen von der Kamera, vermitteln Sie den Eindruck von Tiefe. Dies mag in der Porträt- oder Produktfotografie offensichtlich erscheinen, kann aber in Landschaften wirklich einen Unterschied machen.
Im obigen Bild z. B. zeichnet das Fahrrad im Vordergrund zuerst die Augen und dann bewegt man sich in den Hintergrund. Das Vordergrundobjekt betont, dass auf dem Foto mehrere Tiefenstufen vorhanden sind. Hier ist ein anderes Beispiel:
Verstehst du, was ich meine? Der Zaun dient als ein Vordergrundobjekt, das dem See und den Bäumen in der Ferne Kontext gibt. Denken Sie beim nächsten Fotografieren einer Landschaft an diese Idee, und Ihre Fotos werden viel besser ausfallen. (Denken Sie daran, dass das Exposure Blending verwendet wird. Optimale Landschaftsfotos mit Exposure Blending erstellen Perfekte Landschaftsfotos mit Exposure Blending Ungleiche Landschaftsfotos machen Sie fertig? eine ausgewogene Belichtung ohne Rückgriff auf HDR mit Exposure Blending - so funktioniert das. Read More kann auch einen großen Unterschied in der Qualität Ihrer Landschaften bewirken.
Verwenden Sie führende Linien
Der Weg, den die Augen Ihres Betrachters durch das Foto führen, ist sehr wichtig für die Wahrnehmung des Bildes, und wenn Sie etwas in das Foto einfügen können, das Ihre Augen auf eine bestimmte Weise führt, haben Sie die Kontrolle über diese Wahrnehmung. Menschen neigen dazu, Linien zu folgen. Wenn Linien in Ihrem Foto sind, ist es eine gute Wette, dass die Augen der Betrachter dort sind.
Auf dem Foto oben begann der Fokus wahrscheinlich in der unteren linken Ecke und fuhr bis in die Mitte des Fotos fort. Das hat Foto hat genau aus diesem Grund Tiefe. Sie können auch "konvergierende" Linien nutzen, um Tiefe zu erzeugen, indem Sie das Phänomen simulieren, mit dem wir die Entfernung im wirklichen Leben beurteilen. Die Linien der Dächer auf beiden Seiten dieses Fotos konvergieren zum Zentrum hin:
Jede dieser beiden Strategien eignet sich gut, um fast jeder Art von Foto Tiefe zu verleihen, aber sie sind besonders in der Landschaftsfotografie verbreitet. Das Finden von konvergierenden Linien kann sehr hilfreich sein, wenn Sie sich in einer städtischen Umgebung befinden, wo es schwierig sein kann, ein Gefühl für Ausmaß und Tiefe zu vermitteln. Das Fotografieren im Hochformat, wie das erste Bild oben, kann auch in diesen Situationen hilfreich sein.
Niedrig werden
Aufnahmen aus anderen Ebenen als Augenhöhe und anderen Winkeln als denen, die Sie normalerweise sehen, machen Sie zu einigen wirklich einzigartigen Fotos. 5 Tipps, die Ihnen helfen, wirklich einzigartige Fotos zu machen 5 Tipps, die Ihnen helfen, wirklich einzigartige Fotos zu machen Ein Foto zu machen ist einfach - Es macht es deutlich, dass es schwer ist. Jedes tolle Foto hat etwas Besonderes, und das lässt einen aufhorchen. Lesen Sie mehr, und es kann auch dazu beitragen, den Eindruck von Tiefe in Ihren Bildern zu vermitteln. Wenn Sie mehr Hintergrund hinzufügen, übertreiben Sie den Unterschied zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund in Ihrem Foto.
Wie Sie sehen können, funktioniert dies aus dem gleichen Grund wie das Hinzufügen eines Objekts von Interesse im Vordergrund. Im Wesentlichen ersetzen Sie das Objekt von Interesse durch den Boden selbst und verwenden dies, um den Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund zu betonen.
In beiden obigen Bildern erzeugt der niedrige Winkel einen starken Kontrast zwischen dem Boden, der sich sehr eng anfühlt, und den Gebäuden im Hintergrund, die sich beide sehr groß und drohend anfühlen. Das Fotografieren aus verschiedenen Blickwinkeln ist eine große Übung, die Übung macht. 7 Fertigkeitsfotografie Übungen, die wirklich funktionieren 7 Fertigkeitsfotografie Übungen, die wirklich funktionieren Es gibt viele Übungen, die helfen können, "Ihr fotografisches Auge zu entwickeln". Hier sind die effektivsten, die wir gefunden haben. Lesen Sie auch "Mehr", also haben Sie keine Angst davor, wenn Sie das nächste Mal fotografiert werden!
Finden Sie Beleuchtungskontraste
Wenn Sie die Tiefe einer Szene mit Ihren Augen beurteilen, ist einer der Hinweise, die Sie verwenden, Licht - insbesondere Schatten. Schatten können Ihnen viele Informationen darüber geben, wo Objekte in Beziehung zueinander stehen, und Sie können diese Tatsache beim Erstellen von Fotos nutzen.
Im obigen Foto wird der Vordergrund durch den allmählichen Übergang von hell zu leichter über den Amboss in Kombination mit dem scharfen Kontrast zwischen dem Amboss und dem schattierten Hintergrund zum "Pop". Sie können auch die umgekehrte Konfiguration verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen:
Es kann schwierig sein, ein Foto richtig zu belichten, wenn Sie mit Licht- und Schattenbereichen arbeiten, und Sie könnten unterbelichtet werden. Das ist, wenn Beleuchtung in der Postproduktion 5 Einfache Möglichkeiten, dunkle unterbelichtete Fotos in Photoshop zu erleichtern 5 Einfache Möglichkeiten, dunkle unterbelichtete Fotos in Photoshop zu hellen Wir alle schießen von Zeit zu Zeit unterbelichtete Fotos. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen oder kontrastreichen Aufnahmen fotografieren, kann dies unvermeidlich sein. Zum Glück ist es einfach, in Photoshop zu beheben. Read More kann wirklich nützlich sein. Und üben Sie Ihre Low-Light-Fotografie Fähigkeiten Eine lichtdurchflutete Anleitung zu Low Light Photography Eine lichtdurchflutete Anleitung zu Low Light Photography Wenn Fotografie über das Aufnehmen von Licht ist, wie fotografieren Sie, wenn Licht knapp ist? Read More kann Ihnen auch dabei helfen, besser zu verstehen, wie Sie diese schwierigen Situationen richtig darstellen können.
Rahmen innerhalb eines Rahmens
"Frame in a frame" ist eine Phrase, die man ab und zu in der Fotografie hört. Es ist eine wirklich unterhaltsame Art, einem Foto Tiefe zu verleihen. Kurz gesagt, Sie verwenden etwas in Ihrem Bild, um den Rest des Fotos zu gestalten. Ein sehr deutliches Beispiel ist ein Bild aus einem Fenster oder einer Tür zu machen:
Der Betrachter bekommt ein Gefühl, in der Szene zu sein, da er genau das Gefühl wiedergibt, bei der Aufnahme des Fotos dabei zu sein. Es muss jedoch nicht immer dieses Literal sein - manchmal können Sie etwas im Hintergrund Ihres Fotos verwenden, um den Vordergrund zu umrahmen, oder Sie verwenden natürliche Features zum Rahmen.
Wie Sie sehen können, muss der Rahmen kein vollständiger Rahmen um das Objekt sein: Er könnte auf drei oder sogar nur auf zwei Seiten des Fotos vorhanden sein. Der Effekt ist dem Hinzufügen eines Vordergrundobjekts sehr ähnlich und funktioniert aus dem gleichen Grund.
Spiel mit der Schärfentiefe
Die Schärfentiefe eines Fotos ist einfach die Entfernung, die von dem fokussierten Teil des Fotos zurückgelegt wird. Dieses Foto hat zum Beispiel eine sehr geringe Tiefenschärfe:
Der Teil des Bildes, der fokussiert ist, ist sehr klein - nur ein Bruchteil der Buchrücken ist klar, während der Rest des Fotos unscharf ist. Dies ahmt nach, wie unsere Augen Schwierigkeiten haben, klar in die Ferne zu sehen, was dem Foto ein Gefühl von Tiefe verleiht. Sie müssen diesen Grad der Oberflächlichkeit jedoch nicht verwenden; Sie können auch einen tieferen verwenden, um den gleichen Effekt in Porträts zu erzielen, zum Beispiel:
Das Motiv ist fokussiert, während der Hintergrund verschwommen ist, was einen offensichtlichen Unterschied zwischen den beiden darstellt. Die Tiefenschärfe zu lernen, um das "Flat Photo" -Phänomen zu bekämpfen, ist eine großartige Übung, wenn Sie Ihre Kamera für ernsthaftes Fotografieren verwenden.
Kombiniere Taktiken
Sie haben vielleicht bemerkt, dass viele dieser Strategien sehr gut zusammen funktionieren - indem Sie eine geringere Tiefenschärfe verwenden und ein Vordergrundobjekt hinzufügen oder einen niedrigen Winkel erhalten und beispielsweise einen Rahmen innerhalb eines Rahmens hinzufügen. All diese Strategien können für sich alleine wirksam sein, aber wenn Sie mehr als eines in einem einzigen Foto verwenden, können Sie noch mehr Tiefe vermitteln. Üben Sie alle von ihnen, um ein Auge für die Auswahl großer Kompositionen zu entwickeln. Verwenden Sie den Goldenen Schnitt in der Fotografie für eine bessere Komposition Verwenden Sie den Goldenen Schnitt in der Fotografie für eine bessere Komposition Haben Sie Schwierigkeiten mit der Fotomontage? Hier sind zwei Techniken basierend auf dem Goldenen Schnitt, die Ihre Aufnahmen mit wenig Aufwand drastisch verbessern werden. Lesen Sie mehr auf Ihren Fotos, um ein für allemal flache Bilder loszuwerden!
Hast du Probleme mit flachen Bildern? Haben Sie andere Möglichkeiten gefunden, um den Eindruck von Tiefe zu vermitteln? Teilen Sie Ihre besten Tipps unten!
Bildnachweis: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,