Verbringen Sie zehn Minuten zu Fuß auf fast jeder Straße der Welt, und Sie werden einen vertrauten Anblick sehen: Ein junger Mensch, der mit den ikonischen weißen Ohrstöpseln von Apple die Straße hinuntergeht Wussten Sie, dass Ihr iPhone Kopfhörer all dies getan hat? [iOS] Wussten Sie, dass Ihre iPhone-Kopfhörer all dies getan haben? [iOS] Die weißen Ohrhörer, die mit Ihrem iPhone oder einem anderen Apple-Mobilgerät geliefert werden, sind möglicherweise nicht die besten Tongeräte auf dem Markt, aber wenn Sie ein Paar mit Fernbedienungstasten an ... Read More fest in ihren Ohren gepflanzt haben. Sie könnten im Takt mitwippen, oder sie könnten den Kopf gesenkt halten, nur um durch die Menge zu arbeiten.
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Der Aufstieg des iPods, des Musik spielenden Mobiltelefons und einer Reihe von Streaming-Media-Plattformen deuten auf eine einzige, einfache Idee hin: Musik ist wichtig . Es ist für Menschen auf individueller Ebene wichtig, es ist wichtig für die menschliche Rasse auf gesellschaftlicher Ebene und es hat einen großen Einfluss auf den Stand der Technik. Die Geräte, mit denen wir Musik hören, prägen die technologische Landschaft des Tages.
Aber wie sind wir hierher gekommen?
Wann wurden diese weißen Ohrhörer gleichbedeutend mit jungen Menschen und ihrem tragbaren Musik-Player der Wahl, dem allgegenwärtigen iPod? War der iPod der erste MP3-Player? Wie haben Leute vor dem Walkman Musik gehört? Und wo hat alles angefangen? Die Antworten auf diese Fragen erzählen uns nicht nur über die Geschichte der Musikkonsumtechnologie, sondern auch darüber, wie Menschen in den letzten 150 Jahren mit Musik zu tun haben.
Frühe Tage: Der Phonograph
Unsere Geschichte beginnt, wie viele es tun, mit Thomas Edison. Vor seiner Erfindung des Phonographen im Jahr 1877 konnten Musikhörer nur dann ihre Lieblingslieder hören, wenn jemand anders sie spielte, sei es in einem Konzertsaal oder zu Hause. Musik ist seit prähistorischen Zeiten ein wichtiger Teil der menschlichen Kultur (einige Experten glauben, dass Musik vor 30.000 bis 60.000 Jahren entstanden ist), aber der Phonograph revolutionierte seinen Konsum völlig.
Vor Edisons Erfindung (deren zweite Iteration oben abgebildet ist) war es einigen Erfindern gelungen, Musik auf physischen Medien aufzunehmen, aber 1877 sah man die erste Maschine, die sowohl Musik aufnehmen als auch abspielen konnte. Die aufzuzeichnenden Töne wurden durch einen Aufnahmestift übertragen, der Eindrücke auf einem runden Phonographenzylinder erzeugte, und ein Wiedergabestift konnte die Aufzeichnung lesen und durch eine Blende und das ikonische Horn wiedergeben.
Die Phonographenzylinder selbst waren interessante Geräte - Edison begann mit einer, die aus Alufolie bestand, die um einen Metallzylinder gewickelt war. Fast ein Jahrzehnt später schuf eine Gruppe von Forschern und Ingenieuren, zu der auch Alexander Graham Bell gehörte, einen aus Wachs gefertigten Schallplattenzylinder aus Pappe, der mit Aufnahmen graviert werden konnte.
Etwa zur selben Zeit entwickelte Edison einen Allwax-Zylinder, der rasiert werden konnte, um neue Klänge aufzunehmen (dieser Zylinder könnte als der ultimative Vorläufer der CD-RW betrachtet werden). Und 1889 kamen vorbespielte Zylinder auf den Markt. Mit der Zeit wurde das für die Zylinder verwendete Wachs ausgehärtet, wodurch die Anzahl der möglichen Wiedergaben von etwa einem Dutzend auf etwa hundert Mal erhöht wurde.
In den 1890er Jahren begann der Übergang zu Platten-Platten. Die Aufnahme wurde auf eine Scheibe geätzt, die noch heute als Schallplatte erkennbar sein würde. Interessanterweise war die Dominanz der Schallplatte über den Schallplattenzylinder nicht auf Audiotreue zurückzuführen: Der Hauptvorteil der Schallplatte war, dass sie leichter in Serie produziert werden konnte. Durch das Erstellen eines Masterstempels konnten in kurzer Zeit eine Reihe von Datensätzen gestempelt werden, wobei jeder Schallplattenzylinder einzeln aufgenommen werden musste, was den Prozess erheblich verlangsamte.
Discs wurden zuerst in einer Fünf-Zoll-Version veröffentlicht, dann in einer Sieben-Zoll-, einer Zehn-Zoll- und schließlich einer 12-Zoll-Version im Jahr 1903. Um diese Zeit begann sich das Interesse an doppelseitigen Schallplatten anzukurbeln, und Edison erkannte, dass der Zylinder starb. Er wechselte kurz auf den Edison Disc Record (siehe unten), ein 1/4 Zoll dickes Stück Schellack, das nur auf Edison Disc Phonographen gespielt werden konnte.
Schellack, das Standardmaterial des Tages, wurde erst nach dem Zweiten Weltkrieg durch Vinyl, ein leichteres und haltbareres Material, ersetzt. Nach einem Rückgang der Verkäufe während des Krieges, kam es zu einem Rekordverkauf von Schallplatten, da immer mehr Familien Phonographen mit automatischen Plattenwechslern in ihren Häusern hatten.
Der Übergang zu Vinyl fiel auch mit der Änderung des Industriestandards von 78 U / min auf 33 1/3 U / min zusammen, was es ermöglichte, dass viel mehr Musik auf einer einzigen Platte aufgezeichnet wurde. Eine 10-Zoll-Disk mit 78 U / min (die beliebteste Größe für eine Reihe von Jahren) konnte nur etwa drei Minuten Musik enthalten, so dass lange Songs oder Sammlungen oft auf eine Anzahl von Discs verteilt waren, von denen jede in einem Sleeve enthalten war das war mit den anderen Ärmeln in ein Buchformat gebunden, was zu dem Begriff "Album" führte.
Ein 12-Zoll-Vinyl, 33 U / min-Aufzeichnung konnte jedoch rund 20 Minuten Musik auf jeder Seite enthalten, und dieses länger-spielen Format begann, den Markt zu dominieren (es behielt den "Rekord-Album" -Moniker, sowie gewann die Titel "LP" für "long-playing"). 45 RPM-Rekorde wurden nach dem Krieg immer populärer, wobei die meisten einen einzelnen Song auf jeder Seite enthielten, was ihnen den Namen "Singles" einbrachte. Außerdem wurden Extended-Play (EP) 45 vorgestellt, die jeweils zwei Songs auf jeder Seite enthalten konnten .
Abgesehen von diesem Punkt waren die Veränderungen bei Plattenspielern hauptsächlich auf die Hardware zurückzuführen, die verwendet wurde, um die Platte zu drehen und die Sound-Band- und Direct-Drive-Plattenspieler, symmetrische Tonarme, bessere Styli und so weiter zu übertragen. Diese Innovationen setzen sich heute mit Marken wie Gemini und Stanton fort. Die jetzt eingestellte Technics SL-1210 wird im London Science Museum ausgestellt und als eines der Technologieelemente beschrieben, die die Welt, in der wir leben, geprägt haben.
In die Luft gehen: Radio
Obwohl die Funktechnologie schon seit dem frühen 20. Jahrhundert existierte, begann die Musik erst später. Die frühe Geschichte des Musikradios ist trübe, aber eine College-Radiostation in der Gegend von San Jose soll zwischen 1912 und 1917 Musik ausgestrahlt haben, obwohl sie erst später mit der Ausstrahlung begann.
Während des Ersten Weltkrieges (wie auch während des Zweiten Weltkrieges) hat der US-Kongress alle Amateurfunksendungen ausgesetzt, was zur Folge hatte, dass viele Sender dauerhaft aus dem Verkehr gingen. Aber 1XE aus Medford, Massachusetts, sendete 1919, kurz nach Kriegsende, Musik, und in den folgenden Jahren begannen weitere Musikradios zu erscheinen.
Leider stießen sie auf Widerstand: Viele glaubten, dass das Radio nur für die Zwei-Wege-Kommunikation verwendet werden sollte, und ein New Yorker Bahnhof wurde sogar von einem Bundesinspektor geschlossen, der erklärte: "Es gibt keinen Platz auf dem Äther zur Unterhaltung. "Wenn er nur die Mittel sehen könnte, mit denen wir heute Musik übertragen.
Kommerziell lizensierte Sender erschienen um diese Zeit herum - Pittsburghs KDKA ist wohl der erste, mit der ersten Sendung von Präsidentschaftswahlen im Oktober 1920. Danach explodierte die Popularität von Radio: zwischen 1920 und 1930, berichtete 60% der Amerikaner Familien kauften Radioempfänger, und die Anzahl der Familien mit Radios mehr als verdoppelt in den 30er Jahren und leitete das goldene Zeitalter des Radios ein (in der Regel als von den 20er bis in die 50er Jahre andauernd).
Früher war Musik nicht das einzige, was im Radio ausgestrahlt wurde - tatsächlich haben einige Sender erst nach einer Sendezeit Musik ausgestrahlt. Nachrichten, Sportergebnisse, Abstimmungsresultate, Seifenopern, Vorträge, Wetterberichte, Komiker, politische Kommentare und Geschichten konnten alle auf den Ähren gehört werden. Chicagos KYW sendete an sechs Tagen in der Woche die Oper und begann erst mit dem Ende der Opernsaison, populäre und klassische Musik zu senden, und es war mehr Programmierung erforderlich.
1922 kam das erste Ereignis auf, das die Zukunft des Musiksenders verändern sollte: die erste Radiowerbung . Man muss sich wundern, wie überrascht die Leute bei AT & T, der Firma, die für die Anzeige bezahlt hat, wären, wenn sie die Zukunft der Werbung über Internetradio und Streaming-Dienste sehen könnten. Sie hatten wahrscheinlich keine Ahnung, was sie begannen.
Bevor es als akzeptabel angesehen wurde, im Radio zu werben, sponserten Firmen Musikprogramme, die Namen wie Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour und King Biscuit Time hatten . Klassische Musik 13 kostenlose zeitgenössische klassische Musik Alben zum Download [Sound Sonntag] 13 kostenlose zeitgenössische klassische Musik Alben zum Download [Sound Sonntag] Sound Sonntag bietet kostenlose Musik Downloads von unabhängigen Künstlern. In dieser Ausgabe liegt der Schwerpunkt auf zeitgenössischer klassischer Musik. Es ist alles, was Sie erwarten würden, aber voller Überraschungen. Probieren Sie es aus! Read More wurde oft live übertragen, eine Praxis, die heute noch sehr klein ist. Country-Musik wurde auch in den 1920er und 1930er Jahren beliebter, mit einer Reihe von beliebten Country-Shows.
Während dieser Zeit war das Standardformat für Radiosender das Full-Service-Format, bei dem der Sender nicht nur Musik und andere Arten von Shows, sondern auch Nachrichten, Wetterberichte, Talkshows, Rundfunk- und Fernsehshows mit Online-Streaming übertrug Die Top 8 Radio Talkshow mit Online-Streaming Bei der Suche nach einem interessanten Thema in dieser Woche wurde mir klar, dass wir hier noch nie wirklich über Radiotalkshow-Moderatoren gesprochen haben. David und Dean diskutierten, wie Sie in Ihrem eigenen ... Lesen Sie mehr, und eine Vielzahl anderer Dinge von Interesse für die lokale Öffentlichkeit beginnen können. Dies könnte mit einem Netzwerk-Broadcast gemischt werden, ähnlich wie bei öffentlichen Radiosendern. Finden Sie jeden öffentlichen Radiosender während langer Reisen mit NPR Road Trip Finden Sie jeden öffentlichen Radiosender während langer Reisen mit NPR Road Trip Fahren durch Amerika bald? Wissen Sie, welche Station öffentliche Radiosendungen für jede Meile Ihrer Reise bietet, dank des Road Trip-Tools von NPR. Sie erhalten eine detaillierte Wegbeschreibung von Bing mit dem Namen und der Frequenz ... Lesen Sie mehr heute.
Die Entwicklung der populären Musik wird oft dem Radio zugeschrieben, und der Aufstieg der Top-40-Sender in den frühen 50er Jahren hat beeinflusst, wie Musikradio auch heute noch funktioniert. Da die Radiostationen mit weniger Platz, Ausrüstung und Personal als mit Full-Service-Stationen arbeiten, wurden die Top 40-Stationen schnell zur Norm, insbesondere nachdem die Aufzeichnung von aufgezeichneten Programmen in den 1940er Jahren durch die Aufzeichnung mit höherem Frequenzband möglich wurde Die meisten Radiosendungen wurden live übertragen, um die Klangqualität zu verbessern.
Eine weitere bedeutende Entwicklung in der Funktechnik fand Mitte des Jahrhunderts statt: die Erfindung des Transistors. Nach seiner Erfindung im Jahr 1947 wurde es schnell in Radios integriert, so dass sie kleiner und portabler gemacht werden können, anstelle der großen, stationären, die typischerweise mit dem goldenen Zeitalter des Radios verbunden sind. In den 60er und 70er Jahren wurden Milliarden dieser Radios gebaut, die leicht tragbare Musik zur Realität machten.
Nehmen Sie es mit: Das Band
Im Jahr 1958, RCA würde die Zukunft der Heim-Musik-Verbrauch durch die Einführung der RCA Bandkassette (im Bild rechts neben einer späteren Kompaktkassette unten) zu ändern. Vor dieser Kassette war das Magnetband keine realistische Option für den Heimgebrauch, da die Rolle-zu-Rolle-Spieler für Verbraucher zu kompliziert waren, insbesondere im Vergleich zu Plattenspielern, die seit Jahrzehnten der De-facto-Standard für zu Hause waren.
Dies war auch das erste Mal, dass Audio mit akzeptabler Qualität auf einem Magnetbandmedium für den Heimgebrauch codiert wurde. Obwohl die RCA-Bandkassette die Möglichkeit von 60 Minuten hochqualitativen Zuhörens auf Magnetband einführte, würde sie sich nicht als Erfolg herausstellen - sie verschwand bis 1964 aus den Regalen, hauptsächlich aufgrund von geringen Verkäufen von Spielern, verursacht durch ein Zögern der Teil der Einzelhändler und Hi-Fi-Enthusiasten, die Technologie zu übernehmen.
Eine Reihe konkurrierender Systeme versuchte, die Marktbeherrschung durch Magnetbänder zu erlangen, aber erst 1964 sollte sich Heimaudio um ein neues Format vereinen: das 8-Spur-Band . Bill Lear, von der Lear Jet Corporation, zusammen mit Vertretern von Ampex, Ford, General Motors, Motorola und RCA arbeitete zusammen, um die Technologie zu verbessern, die zuvor für das 4-Spur-Band entwickelt worden war, das selbst eine Verbesserung gegenüber der 3-Spur-Modell.
Andere Tonbandformate waren bereits seit einigen Jahren auf dem heimischen Markt verfügbar, aber die Einbeziehung von 8-Spur-Playern in viele Autos der 60er und 70er Jahre führte dazu, dass es trotz seiner anfänglichen 46 Minuten zum dominierenden Format des Tages wurde Spielzeitformat.
In den späten 60er Jahren wurden alle Autos von Ford mit einem verfügbaren 8-Spur-Player als Upgrade angeboten, und Hunderte von Bändern wurden veröffentlicht, wobei der Katalog dem von Vinyl bald Konkurrenz machte. Und während andere 8-Spur-Formate kamen und gingen, hielt das Lear-Tape als das dominanteste fest. Obwohl die Herrschaft der 8-Spur war kurz (es war durch Phillips Kompaktkassetten in den späten 70er Jahren ersetzt), bleibt es eine ikonische Musik-Speicher-Methode.
Nachdem Phillips Anfang der 1970er Jahre bewiesen hatte, dass ihre kompakten Kassetten einen High-Fidelity-Musik-Inhalt enthalten konnten, begannen sie schnell, den Markt für Automobilmusik zu dominieren. Ihre geringe Größe war ein großer Vorteil für sie, da kleinere Kassettendecks in Autos und Wohnungen vorteilhaft waren - selbst Soldaten in Vietnam schätzten die geringere Größe und größere Tragbarkeit des Mediums.
Sobald die Hersteller begannen, kleinere, tragbare Tape-Decks zu bauen, wurde der Platz der Kassette in der Musik zementiert. Tragbare Stereoanlagen wurden praktikabler als zu der Zeit, als das 8-Spur-Format das Standardformat war, und die Einführung durch die Automobilindustrie sorgte für einen schnellen Anstieg der Popularität.
Eine vielleicht noch wichtigere Neuerung als die Kassette selbst wurde jedoch 1979 von Sony herausgebracht: der Walkman . Die Einführung des winzigen tragbaren Stereo-Kassettenrekorders Tunes On The Go: Vom Walkman zum iPod & Beyond [Geek-Geschichte] Melodien auf dem Sprung: Vom Walkman zum iPod & Beyond [Geek-Geschichte] Ihre Kinder werden nie wissen, was es ist die Batterien auf einem persönlichen Kassettenrecorder beginnen zu laufen, weil die Musik durch ein bemerkenswertes Paar von BPM und Bruce Dickinsons Gesang verlangsamt ... Lesen Sie mehr half noch mehr von der Musik hören Publikum akzeptieren Bänder als ein brauchbares Zuhause und persönliches Musikmedium.
Der Walkman, der ursprünglich in den USA als Sound-About, in Großbritannien als Stowaway und in Schweden als Freestyle veröffentlicht wurde, veränderte grundlegend die Art und Weise, wie Menschen Musik hörten; Sie waren nicht mehr an große Home-Plattenspieler oder große, unpraktische, tragbare Tape-Decks gebunden, so dass die Zuhörer ihre Musik problemlos überall hin mitnehmen konnten. Und weil der erste Walkman zwei Kopfhörerbuchsen enthielt, konnte Musik mit einem Freund genossen werden.
Im Jahr 1983 kassierten Kassetten erstmals Vinyl, hauptsächlich dank Walkman und ähnlichen Geräten anderer Hersteller. Kontinuierliche Innovation brachte AM / FM-Radios, Bass-Boost, wiederaufladbare Batterien Akku-Universität: Ihr Führer zu Akkus Akku-Universität: Ihr Führer zu Akkus Lesen Sie mehr, und automatisch zurück zum Walkman, die weiterhin ein schlankes Gesicht in einem großen Anzahl der Iterationen in den 1980er und frühen 1990er Jahren.
Der Name Walkman ist so berühmt, dass er für eine Reihe von Geräten verwendet wurde, von Kassettenabspielgeräten über CD-Player bis hin zu Video-MP3-Playern, und wird heute noch verwendet.
Das digitale Zeitalter: Compact Disc
Obwohl die digitale Aufzeichnung seit den späten 1960er Jahren stattfand, gab es erst Anfang der 1980er Jahre die ersten kommerziellen CDs (CDs). Obwohl Platten, die dem endgültigen Format sehr ähnlich waren, in den 70er Jahren von Unternehmen gezeigt wurden, wurde das Format der CD 1980 standardisiert, was den Herstellern den Einstieg in das Geschäft erleichterte.
Vor der CD wurden Magnetbanddaten (oder die Spur auf einer Aufzeichnung) mechanisch gelesen, wobei ein Sensor ein magnetisches oder physikalisches Muster in ein elektrisches Signal umwandelte. Die Verwendung eines Lasers zum Lesen der auf der Disc codierten Daten war ein großer Fortschritt in der Audiotechnologie - der Laser wurde von der Disc abgeprallt, und die Reflexionen wurden von einem Sensor gelesen, der ein elektrisches Signal übertrug.
1981 wurde ABBAs The Visitors das erste populäre Musikalbum, das auf CD gepresst wurde, gefolgt von dem ersten Album, das auf CD, Billy Joels 52nd Street, veröffentlicht wurde . Seitdem haben musikalische Veröffentlichungen fast immer eine CD-Veröffentlichung enthalten, wobei das Format in den späten 80ern, in den 90ern und in den frühen 2000ern den Markt dominierte.
Die Fehlerkorrektur wurde sehr früh in CDs integriert, was zu der Popularität des Formats bei Audiophilen beigetragen hat. Obwohl hartgesottene LP-Fans immer noch Vinyl lobten (besonders in Amerika, wo der Widerstand gegen die CD etwas stärker war als in Europa), war die Fähigkeit eines CD-Players, den Effekt eines Kratzers oder Fingerabdrucks zu dämpfen, ein gewaltiger Fortschritt in der Audiotechnologie .
Und der in späteren Playern eingefügte Skip-Schutz würde das Hörerlebnis noch weiter verbessern, indem einige Sekunden Musik im Voraus gespeichert werden, sodass die Wiedergabe im Falle eines Überspringens ununterbrochen fortgesetzt wird.
In den späten 80er Jahren waren CDs auf dem Vormarsch, die Kosten für CD-Player sanken und immer mehr Künstler wandelten ihre Back-Kataloge in das neue digitale Format um. Die 60-minütige Wiedergabezeit einer CD in Kombination mit der gebotenen hohen Audioqualität sowie die Widerstandsfähigkeit des Leselaser gegenüber Störungen durch Staub oder andere Partikel machten die CD zum wichtigsten musikalischen Medium für das nächste Jahrzehnt, bei dem sowohl Heim- als auch tragbare Spieler schnell zum Einsatz kamen von Zuhörern angenommen.
Obwohl die CD in ihrer Lebenszeit relativ unverändert geblieben ist, gab es im Laufe der Jahre einige geringfügige Änderungen am Format. 1983 wurden die ersten Experimente mit löschbaren Discs veröffentlicht, die den Weg für die spätere CD-RW (rewritable) ebneten, die Mitte der 90er Jahre die CD-R (recordable) ablöste. Die Kosten für die CDs und Recorder, die in der Lage sind, auf sie zu schreiben, gingen schnell zurück und machten diese Discs zumindest vorübergehend allgegenwärtig.
Mit der Einführung von CD-ROMs (CD-read only memory) im Jahr 1985 debütierten CDs auch in der Computerindustrie. Weitere Verfeinerungen führten zur Erstellung der Video-CD, der Super-Video-CD, der Foto-CD, der DVD, der HD-DVD und Blu-Ray-Discs.
Die musikalische Herrschaft der CD blieb jedoch nicht unangefochten. 1992 kündigte Sony die MiniDisc an, ein magneto-optisches Speichermedium, das die Speichersysteme von Magnetbändern und optischen CDs kombinierte. Sony hoffte, dass die kleinere Größe und der bedeutend bessere Sprungwiderstand der MiniDisc helfen würden, die CD als musikalisches Medium des Tages zu transzendieren, aber das war nicht so.
Ein paar Audiophile kritisierten das nahe CD-Qualität Audio, und die MiniDisc litt auch unter einem Mangel an Spielern und voraufgezeichneten Alben, dem drastischen Fall von leeren CD-Preisen und vor allem dem Aufkommen von MP3-Musik-Playern.
Obwohl die MiniDisc einige Vorteile gegenüber CDs hatte, hatte sie ein schlechtes Timing, und die Solid State Revolution machte sie schnell überflüssig. Sony hat 2011 damit aufgehört, MiniDisc Walkman-Spieler und alle anderen MiniDisc-Spieler zu machen, was das Medium total kaputt macht (obwohl einige hartgesottene es immer noch verteidigen) Warum ich immer noch die MiniDisc liebe [Meinung] Warum ich immer noch die MiniDisc [Meinung] kenne dass dies wie das Geschrei eines Mannes klingt, der sich dem mittleren Alter nähert, abgestumpft von Jahren von iPods und MP3-Playern und Betriebssystem-Updates und der Suche nach der richtigen App, mit der man aufnehmen kann, aber ... Read More).
Elektronische Kinderzähne Jahre: Die ersten MP3s
Die Geschichte von MP3 Was ist MP3-Format und was ist sein Ursprung? [Technologie erklärt] Was ist MP3-Format und was ist sein Ursprung? [Technology Explained] Read More ist ein faszinierender. Es begann 1982, als Karlheinz Brandenburg Elektrotechnik-Doktorand an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg war. Sein Betreuer stellte ihn vor eine Herausforderung: einen Weg finden, Musik über digitale Telefonleitungen zu übertragen.
1986 gab es den ersten wirklichen Fortschritt auf dem Projekt, als fortschrittlichere Technologie verwendet wurde, um Klänge in drei Abschnitte oder "Schichten" zu trennen, von denen jeder je nach seiner Bedeutung für den Gesamtklang gespeichert oder verworfen werden konnte. Brandenburg und seine Kollegen nutzten ein bisschen ein psychoakustisches Phänomen namens akustische Maskierung, um die Dateigröße der Aufzeichnung zu komprimieren.
Auditive Maskierung ist, was passiert, wenn das menschliche Ohr bestimmte Geräusche nicht hören kann; Laute oder niedrigere Frequenzen können andere Klänge maskieren, so dass die verdeckten Klänge ohne merklichen Qualitätsverlust aus einer Aufnahme entfernt werden können. Dies führte zu der Fähigkeit, Dateien mit verringerten Bitraten zu codieren, was zu kleineren Dateien führte, die eine akzeptable Menge der Qualität des Originaltons behielten.
Die Motion Picture Experts Group (MPEG), eine Gruppe, deren Aufgabe es ist, weltweite Standards für Audioaufnahmen zu schaffen, wurde 1988 von der International Standards Organization (ISO) entwickelt. Der von MPEG entwickelte Standard umfasste die Schichten I, II und III die höchste Qualität bei niedrigen Bitraten.
Die Arbeit an der digitalen Kodierung wurde fortgesetzt, stieß jedoch auf Probleme, da die Stimmen in sehr geringer Genauigkeit aufgenommen wurden. Nach weiteren Experimenten mit psychoakustischen Modellen und Datencodecs - und einer knappen Entscheidung, bei der die Kodierung zwei Tage vor der Einreichung des Codecs einfach aufhörte - wurde MPEG-1 Audio Layer III 1991 fertiggestellt.
MPEG-1 Audio Layer III (und MPEG-2 Audio Layer III, ein verbessertes Format, das 1998 standardisiert wurde) ist ein verlustbehaftetes Kompressionsformat für Audiodaten. Wie funktioniert Dateikomprimierung? Wie funktioniert Dateikomprimierung? Dateikomprimierung ist der Kern der Funktionsweise des modernen Webs, könnte man argumentieren, weil es uns ermöglicht, Dateien zu teilen, die sonst zu lange dauern würden. Aber wie funktioniert es? Lesen Sie mehr, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn die digitale Datei unkomprimiert und rekomprimiert wird, mehr Informationen verloren gehen. Die Komprimierungsalgorithmen für MP3 nutzen die Einschränkungen des menschlichen Gehörs aus, um Klänge zu verwerfen, die vom menschlichen Gehör nicht gut wahrgenommen oder überhaupt nicht wahrgenommen werden, was im Vergleich zu robusteren verlustfreien Algorithmen zu sehr kleinen Musikdateien führt.
Als die Technologie fortschrittlich wurde, wurden die Codierungsalgorithmen komplexer und ermöglichten Dinge wie die durchschnittliche und variable Bitratencodierung, bei der komplexere Teile des Audios mit einer höheren Bitrate aufgezeichnet werden als weniger komplexe, was zu einem qualitativ besseren Klang führt.
Nach der Erkenntnis, dass dieses neue Format für das wachsende Internet von großem Nutzen sein könnte, entschieden sich Brandenburg und MPEG 1995 für eine Dateierweiterung: .mp3 . Um diese Zeit wurde Brandenburg von einem englischen Unternehmer mit einer aufschlussreichen Frage konfrontiert: "Weißt du, dass das die Musikindustrie zerstören wird?"
Wenn man auf dieses Gespräch zurückblickt, scheint es wahrscheinlich, dass keiner von beiden eine Ahnung hatte, in welchem Maße dies zutrifft. Aber es dauerte nicht lange, bis klar wurde, wie groß das wäre.
Mitte der 90er Jahre war MP3-Decoding-Software billig - WinAmp, eines der am häufigsten heruntergeladenen Windows-Programme der Ära, war kostenlos (obwohl es an ein Freemium-Modell ging, für das Extras bezahlt werden konnten). Codierungssoftware war jedoch teuer und bildete das Zentrum des Geschäftsmodells.
(Wenn das Bild oben sehnt sich nach Pre-iTunes Tage von digitaler Musik, versuchen Sie, eine portable Version von WinAmp für ein USB-Laufwerk Wie man eine tragbare Version von Winamp für Ihr USB-Laufwerk Wie man eine tragbare Version von Winamp für Ihre USB-Laufwerk Lesen Sie mehr!)
Leider kaufte ein australischer Student 1997 für Fraunhofer und die Musikindustrie eine professionelle Verschlüsselungssoftware mit einer gestohlenen Kreditkarte und verteilte den Kern der Software als Freeware. Brandenburg sagte NPR, dass es 1997 war, dass er "den Eindruck hatte, dass die Lawine rollte und niemand mehr aufhören konnte".
Der unvermeidliche Anstieg von Peer-to-Peer Wie P2P (Peer-to-Peer) File-Sharing funktioniert Wie P2P (Peer-to-Peer) File-Sharing funktioniert Es hat immer eine dunkle Seite des Internets gegeben, und von den ersten Tagen an war Piraterie weit verbreitet. Es begann mit Message-Boards noch vor dem traditionellen "Internet", wie es uns bekannt ist, ... Read More Musik-Sharing führte zu einem der berüchtigtsten Unternehmen des Internetzeitalters: Napster . Obwohl es erst seit zwei Jahren existiert, hat die Erfindung von Shawn Fanning, John Fanning und Sean Parker die Musikwelt wie keine andere Software davor oder danach erschüttert. Napster war ein einfacher, kostenloser Peer-to-Peer (P2P) -Datei-Sharing-Dienst; Es war nicht das erste, aber sein Schwerpunkt auf MP3-Sharing katapultierte es im Februar 2001 auf fast 25 Millionen verifizierte Nutzer.
Obwohl es von einer Vielzahl von Menschen verwendet wurde, ist Napster oft mit College-Studenten des Tages verbunden; Eine Reihe von Universitäten blockierte den Dienst von ihren Netzwerken aus, und solche, die keinen großen Datenverkehr gemeldet hatten - laut einem Artikel aus dem Jahr 2000 meldeten einige Administratoren zwischen 40 und 61 Prozent des Datenverkehrs von ihren Universitätsnetzwerken zu Napster.
Natürlich konnte diese kostenlose Verbreitung von Musik nicht lange dauern, bevor sie von der Musikindustrie angegriffen wurde. Der erste große Angriff auf Napster kam im Jahr 2000 von Thrashgods Metallica: Nachdem sie herausfanden, dass ihre Single "I Disappear" vor ihrer Veröffentlichung an Napster weitergegeben worden war und es sogar zum Radio geschafft hatte, reichte sie eine Klage gegen den Dienst unter Das Urheberrechtsgesetz für digitale Medien Was ist das Urheberrechtsgesetz für digitale Medien? Was ist der Urheberrechtsgesetz für digitale Medien? Weiterlesen . Dr. Dre folgte schnell (kein Wortspiel beabsichtigt). Die Recording Industry Association of America reichte ebenfalls Klage ein. Aufgrund dieser Klagen wurde Napster 2001 geschlossen und im folgenden Jahr Konkurs angemeldet.
Trotz des Angriffs und des anschließenden schnellen Todes von Napster entstanden viele andere P2P-Filesharing-Dienste. Wenn Sie in den frühen 2000er Jahren in Ihren späten Teenager- oder Zwanzigerjahren waren, erinnern Sie sich bestimmt an LimeWire, Kazaa, Madster oder Scour Exchange. Es war keine gute Zeit für diese Dienste, und viele von ihnen wurden mit ähnlichen Klagen geschlossen.
Natürlich gibt es auch heute noch P2P-Musik-Sharing mit BitTorrent Der Torrent-Leitfaden für Jedermann Der Torrent-Leitfaden für Jedermann Dieser Einsteigerleitfaden ist eine großartige Einführung in die Peer-to-Peer-Dateifreigabe mit BitTorrent. Beginnen Sie mit dem Torrent-Download auf sichere und verantwortungsvolle Weise mit unseren Tipps hier. Read More ist eines der beliebtesten Formate im Einsatz - insbesondere wegen seines dezentralen Formats, das nicht einfach heruntergefahren werden kann. BitTorrent-Tracker, die Benutzern helfen, sich zu finden und die Dateien, nach denen sie suchen, können und müssen von Rechtsstreitigkeiten erfasst und gelöscht werden.
Zu diesem Zeitpunkt hatten sich MP3s vom Computer in die Taschen der Hörer verschoben. Verschiedene Quellen haben unterschiedliche Meinungen, was der erste MP3-Player war, aber Audio Highway's Listen Up MP3-Player, 1996 veröffentlicht, ist eine gute Wette. Der 1997 von Saehan Information Systems veröffentlichte MPMan folgte ihm dicht auf den Fersen.
Diese waren nach heutigen Maßstäben relativ rudimentäre Systeme, die sechs bis zwölf Songs enthalten und das aktuelle Lied auf einem kleinen Bildschirm darstellen. Die Diamond Rio, die Archos Jukebox, die Creative Nomad Jukebox und einige andere wurden in den folgenden Jahren veröffentlicht, aber der Marktzerstörer kam erst noch: der Apple iPod im Jahr 2001.
Der iPod der ersten Generation war ein Monster und enthielt eine 5-GB-Festplatte, die bis zu 1.000 Songs enthielt und für 400 US-Dollar verkauft wurde (interessanterweise wurde das erste Handy mit MP3-Funktionen, das Samsung SPH-M100, im Jahr 2000 ins Leben gerufen). Das mechanische Scrollrad und das Fünf-Tasten-Layout wurden aufgrund der Popularität des iPod sehr schnell zu Synonymen von MP3-Playern; Seine geringe Größe hat dazu beigetragen, es in den Vordergrund der MP3-Player-Szene zu katapultieren.
In den nächsten 14 Jahren, bis heute, hat der iPod eine Vielzahl von Iterationen durchlaufen, und eine deutliche Abnahme in Größe und Gewicht, die Einführung von Touch-Control-Scroll-Rädern, Farbdisplays und einen großen Sprung in der verfügbaren gesehen Lager; Der letzte iPod Classic (wie er genannt wurde) hatte 160 GB Speicher, 32 mal mehr als das Original.
In den Jahren nach der Veröffentlichung des ersten iPods werden wir eine Reihe anderer Modelle veröffentlichen, darunter den iPod Mini, den iPod Shuffle, den iPod Nano und den iPod Touch. Andere wichtige MP3-Player würden während der Herrschaft des iPod veröffentlicht werden, aber keiner hat die Marktdominanz von Apples schlanken kleinen Spieler fast verdrängt.
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Natürlich, wo geht der iPod hin, so geht das iTunes. Es ist keine Überraschung, dass iTunes 2001 zusammen mit dem iPod als "die beste und benutzerfreundlichste Jukebox-Software der Welt" debütierte. Wichtiger war die Veröffentlichung von iTunes 4 im Jahr 2003, die den iTunes Music Store, Apples Einstieg in den Musikverkauf, beinhaltete Geschäft.
Die Möglichkeit, einen Song oder ein ganzes Album mit einem einzigen Klick zu kaufen, war für die Nutzer offensichtlich sehr attraktiv und ist es auch geblieben - iTunes ist seit 2008 der größte Musikvertrieb in den Vereinigten Staaten und seit 2010 der größte der Welt trotz einiger Gegenreaktionen gegen die digitale Rechteverwaltung und einige Rechtsstreitigkeiten.
Trotz der technologischen Überlegenheit und allgemeinen Popularität des MP3-Formats verwendet der iTunes Store diese Codierung nicht; Die verkauften Songs sind jetzt im AAC-Format (Advanced Audio Coding) codiert, das 1997 standardisiert wurde und den Nachfolger von MP3 darstellen soll. Mit fortgeschrittener Codierung, höherer Qualität bei ähnlichen Bitraten und mehr Flexibilität ist AAC ein überlegenes Format. Obwohl MP3 immer noch vorherrscht, hat AAC mehr Unterstützung durch die Industrie und wird wahrscheinlich in naher Zukunft MP3 vollständig ersetzen.
Die strömende Revolution: Pandora
Obwohl der Titel "erster Musik-Streaming-Dienst" nicht einfach zu vergeben ist, nimmt Pandora ganz einfach das Label "bigest early music streaming service". Es wurde 2005 ins Leben gerufen und war wegweisend für den Stil des Musikempfehlungsdienstes, der zu einem der größten Trends in der modernen Musik werden sollte.
Fünf Jahre bevor Pandora Realität wurde, wurde das Music Genome Project ins Leben gerufen, um "das Wesen der Musik auf der grundlegendsten Ebene einzufangen". Pandora ist die "Hüterin" dieses Projekts, das Werte für bis zu 450 musikalische Merkmale zuordnet pro Lied, je nach Genre: 150 für Rock und Pop, 350 für Rap, 400 für Jazz und bis zu 450 für andere Genres, wie Weltmusik und Klassik.
Zu diesen Eigenschaften gehören Dinge wie "einzigartige Instrumentierung", "gemischte Moll- und Dur-Tonalität", "Hardrock-Wurzeln", "subtile Verwendung von Streichern", "viele Becken", "schmutziges Orgelriff", "dünne Ambient-Synth-Texturen, "Epische Anhäufung / Zusammenbruch", "melodisches Songwriting", "Groove-basierte Komposition", "hochsynthetische Klangfülle", "tonale Harmonie" und so ziemlich alles, was Ihnen sonst noch einfällt.
Diese Eigenschaften werden von menschlichen Analytikern zugewiesen, von denen etwa 25 zu einem bestimmten Zeitpunkt arbeiten und zwei bis vier Songs pro Stunde für etwa 10.000 Songs pro Monat codieren. Diese Information wird in einen Algorithmus eingegeben, um einem Benutzer die Möglichkeit zu geben, Lieder zu hören, die einem gegebenen Lied, Album oder Künstler (oder, im Falle von iTunes Radio, einer gesamten Musikbibliothek) ähnlich sind.
Diese Technologie, die als Entdecker-Engine dient, hat Millionen von Zuhörern in Tausenden von Bands auf der ganzen Welt bekannt gemacht und eine riesige Palette bisher nicht verfügbarer Hörerlebnisse eröffnet. Natürlich gibt es einige Kritikpunkte an Pandoras Empfehlungsengine, einschließlich einer gewissen Homogenität, insbesondere nachdem Pandora das Bewertungssystem "Daumen hoch / Daumen runter" eingeführt hat. Die fortgesetzte Bewertung von Liedern würde schließlich zu einem sehr kleinen Pool in einem bestimmten Kanal führen, den ein Benutzer erstellt hat.
Aber das hat die Leute nicht davon abgehalten, den Dienst zu nutzen - im April 2013 hatte Pandora 200 Millionen Nutzer und nach ihrem Börsengang im Jahr 2011 wurden sie auf 2, 6 Milliarden Dollar geschätzt. Ein großer Teil des Umsatzes kommt durch Anzeigen zustande, die auf den Service geschaltet werden, den Zuhörer zwischen den Liedern hören, und wird durch einen werbefreien Premium-Plan ergänzt.
Pandoras Aufstieg zur Bekanntheit war nicht einfach; die Idee eines Dienstes, der es den Zuhörern erlaubt, Musik von Zehntausenden von Künstlern zu hören, ohne ein einziges Album zu kaufen, ist verständlicherweise kontrovers. Pandora und andere Musik-Streaming-Dienste Welches ist der beste mobile Musik-Streaming-Service? Welches ist der beste mobile Musik-Streaming-Service? Das Online-Radio gewinnt jetzt an Fahrt, da es eine gute Konkurrenz für die Technologie gibt. Vielleicht sind Sie mit Diensten wie Pandora und Spotify vertraut, aber jetzt, wo Sie Musik on-the-go streamen können, haben sie fast ständigen Kämpfen um Lizenzgebühren für Künstler ausgesetzt, meist mit Künstlern, die höhere Lizenzgebühren verlangen. Mit Rechteinhabern verdienen - höchstens - Cent pro Spiel, es dauert eine sehr große Anzahl von Spielen durch einen Streaming-Service für den Künstler oder Plattenfirma, um Geld zu verdienen.
Der Grad, in dem Künstler an verlorenen Albumverkäufen leiden, ist jedoch umstritten; Tim Westergren, der Gründer von Pandora, stellte 2012 fest, dass einige Künstler Zahlungen von 1 Million Dollar pro Jahr erhalten, wobei ein Paar näher an 3 Millionen Dollar heranreicht. Er sagte auch, dass 2.000 Künstler Zahlungen von 10.000 $ oder mehr erhalten würden, während 800 50.000 $ oder mehr erhalten würden. Nachdem Pandora allein im zweiten Quartal 2012 einen Gewinn von rund 100 Millionen Dollar ausgewiesen hatte, waren die meisten Künstler immer noch nicht glücklich.
Der Kampf um Lizenzgebühren und Online-Musikstreaming war sicherlich nicht auf Pandora beschränkt; Spotify, ein zunehmend beliebter Online-Musik-Streaming-Dienst, hat seine eigenen Schwierigkeiten mit der Unzufriedenheit der Künstler mit Tantiemen konfrontiert - einschließlich einer ziemlich stark satirisierten Taylor Swift Warum Taylor Swift über Spotify falsch ist In der vergangenen Woche hat Taylor Swift zog ihre Musik von Spotify, inspirierte zahllose Song-Wort-Schlagzeilen und regte die Debatte über Streaming-Musik-Services neu an. Weiterlesen .
Swifts sehr öffentlicher Akt, ihre Musik von Spotify zu ziehen, trug sicherlich dazu bei, dass der Dienst in der Öffentlichkeit sichtbar wurde. Letztes Jahr zeigte eine von Fortune veröffentlichte Umfrage, dass es hinter Pandora, iHeartRadio und iTunes Radio der vierthäufigste Streamingdienst in Amerika ist . Diese Umfrage zeigte, dass etwa fünf Mal so viele Nutzer Pandora hörten wie Spotify, obwohl sich diese Lücke seitdem etwas geschlossen haben dürfte.
Im Dezember 2013 veröffentlichte Spotify Daten darüber, wie viele Rechteinhaber pro Spiel ihrer Songs bezahlt wurden. Die Beträge überraschten viele, wie niedrig sie waren: Im Durchschnitt erhielten die Rechteinhaber zwischen 0, 006 und 0, 0084 USD pro Spiel. Das ist weniger als ein Cent pro Spiel, was bedeutet, dass Hunderttausende oder Millionen von Spielen für sinnvolle Einnahmen benötigt werden. Pandora, nach einem Bericht aus dem Jahr 2013, zahlt $ 0, 0012 pro Spiel für Labels und $ 0, 0002 für Künstler, was bedeutet, dass ein Künstler $ 200 pro 1 Million Stücke verdient. Egal, wie Sie es sehen, das ist nicht viel.
Natürlich steht hier viel auf dem Spiel. Künstler verdienen es, für ihre Arbeit bezahlt zu werden, besonders wenn es ihre Musik ist, die Millionen von Zuhörern zu Pandora, iHeartRadio und anderen Online-Streamingdiensten bringt, die Millionen von Dollar für die von ihnen verkauften Anzeigen machen. Künstler und Plattenfirmen arbeiten hart, und der astronomische Anstieg der Beliebtheit von Streaming hat den CD-Verkauf stark gebremst.
In den letzten Jahren hat Online-Streaming die digitalen Musikverkäufe übertroffen und die Sorgen, Musikhören zu erlauben, kostenlos Musik-Streaming Mit Spotify: Was Sie für Free Music Streaming mit Spotify bekommen: Was Sie kostenlos bekommen Das lang erwartete Streaming Musik-Service, landete Spotify letzte Woche in den USA. Im Gegensatz zu anderen Streaming-Diensten bietet Spotify jedoch eine werbefinanzierte kostenlose Option, mit der Millionen von Alben und Songs über ... Read More (oder fast kostenlos; ein Premium-Abo für Spotify ist nur 10 US-Dollar pro Monat) verfügbar sind zerstören die Musikindustrie, wie der ungenannte englische Unternehmer Brandenburg voraussagte, als er die MP3 vorführte. Was auch immer der Grund sein mag, die Albumverkäufe tanken, die Gesamtwerte erreichen Rekordzahlen und das Online-Streaming startet.
Ob der Anstieg des Streaming den Rückgang der Albumverkäufe wettmachen kann, ist nicht klar. Ein Complex- Artikel von Anfang dieses Jahres präsentierte einige Zahlen, die darauf hinwiesen, dass das Geld, das durch Milliarden von Songwritings via Online-Streaming gewonnen wurde, der Plattenindustrie im Jahr 2014 geholfen haben könnte, aber sie bieten kein umfassendes Bild. Es ist schwer zu bekommen.
Es ist jedoch klar, dass Streaming-Dienste gut laufen: Nicht nur Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All-Inclusive, Rhapsody, Slacker und TuneIn Radio florieren, auch neue Namen kommen auf den Markt.
YouTube arbeitet an einem Premium-Streaming-Dienst, und das sehr locker von Dr. Dre angegliederte Beats Radio debütierte kürzlich. Jay-Z hat kürzlich einen weiteren Dienst mit dem Namen Tidal gestartet Warum Jay Zs Tidal Music Streaming-Dienst zum Scheitern verurteilt ist Warum Jay Zs Tidal Music Streaming-Dienst zum Scheitern verurteilt ist Jay Z hat kürzlich Tidal, den Musik-Streaming-Dienst für 56 Millionen Dollar, relauncht. Tidal hat 99 Probleme und der Platz ist eins. Weiterlesen . Egal, was Sie über Zuhörer, Künstler und die Musikindustrie zu sagen haben, es ist eine gute Möglichkeit, Geld zu verdienen.
Im Moment scheint das System prekär ausgewogen zu sein, einige Künstler schätzen die Publicity, die sie von Online-Streaming-Diensten bekommen, und andere - ebenso wie Plattenfirmen und andere Industrie-Mitglieder - sind nicht glücklich über die Bruchteile von Pennies sie machen pro Spiel. Obwohl es keine klare Alternative zu diesem Modell gibt, wird es wahrscheinlich nicht lange in seiner gegenwärtigen Inkarnation bleiben; Es gibt einfach zu viele Menschen auf beiden Seiten, die damit unzufrieden sind.
Eine Gruppe, die damit sehr zufrieden ist, sind Zuhörer. Die Leichtigkeit, mit der Benutzer in wenigen Sekunden auf Dutzende von Millionen von Songs zugreifen können, ist für eine Vielzahl von Arten von Zuhörern äußerst attraktiv, von den lässigsten bis zu den engagiertesten.
Eine schockierende Statistik, die zeigt, wie gut Online-Streaming für Zuhörer ist, ist, dass die Musikpiraterie in Norwegen tatsächlich um erstaunliche 80 Prozent gesunken ist, seit das Streaming populärer wurde. Und wenn Online-Streaming besser und einfacher ist als Piraterie, ist es klar, dass es gut für die Zuhörer ist, wahrscheinlich bis zu dem Punkt, dass es schlecht für alle anderen ist.
Neben dem schnellen Zugriff auf eine riesige Menge an Musik ist der größte Vorteil dieses Formats natürlich, dass nicht mehr als drei Terabyte Speicherplatz auf der Festplatte für die Speicherung benötigt werden. Es ist sehr platzsparend, es aus der Cloud zu streamen und gleichzeitig ein paar Alben für das mobile Hören herunterzuladen. Das war in den Tagen von Napster und LimeWire, in denen die Benutzer all ihre Musik herunterladen mussten, nicht der Fall hat lange gedauert und viel Platz benötigt.
Die Zukunft
Wenn also das Streaming die Krone als am weitesten verbreitete Form des Musikhörens verliert, was wird an seine Stelle treten? Um es einfach auszudrücken, ich habe keine Ahnung. Als ich vor ein paar Tagen über diese Frage nachdachte, dachte ich, dass die Musiktechnologie in den nächsten fünf oder zehn Jahren so drastisch voranschreiten könnte, dass wir nicht einmal mehr Künstlern zuhören würden.
Wir würden uns an Maschinen anschließen, die unseren Geschmack treffen und prozedural neue Musik erzeugen würden, die perfekt zu dem passt, was wir in unseren Musikbibliotheken mögen, ähnlich wie Videospiele die prozedurale Generation verwenden. Wie die prozedurale Generation die Spielindustrie übernahm Die Spieleindustrie Lesen Sie mehr. Während einige Leute mit prozeduraler Musik experimentieren, sieht es nicht so aus, als hätte jemand versucht, den nächsten Schritt in die vollständige Anpassung zu machen.
Allerdings gibt es ein paar Anzeichen dafür, dass ich nicht zu weit weg bin. Janel Torkington weist in einem Artikel über die Zukunft des Musikhörens darauf hin, dass egal wie viele Tracks wir auf Spotify oder Beats Radio haben, wir immer noch Entscheidungen darüber treffen müssen, was wir hören wollen.
Das bedeutet, dass unsere derzeitige Art, Musik zu hören, tatsächlich schwieriger ist, als das Radio zu hören, das immer noch seltsam beliebt bei Amerikanern ist - 91 Prozent der Amerikaner hörten AM / FM-Radio im Jahr 2013. Das lässt auf eine Menge Leute schließen suchen nicht nur nach Musik, die sie mögen, sondern auch nach einer einfachen Hörerfahrung, die es ihnen erlaubt, einfach zu konsumieren und nicht zu kreieren.
Deshalb suchen Leute wie Paul Lamere nach "Zero-UI" -Musikplayern. Diese Spieler würden im Idealfall keine Interaktion des Zuhörers benötigen - sie würden eine breite Palette von Informationen nutzen, die ihnen zur Verfügung gestellt werden (demografische Informationen; Facebook- und Twitter-Posts; Musikbibliotheksinformationen; Details, welche Lieder abgespielt wurden, wenn der Benutzer die Lautstärke erhöht hat) Sie haben einen Track übersprungen oder eine Hörsitzung aufgegeben, die aktuelle Aktivität, an der der Benutzer teilnimmt, von laufen über arbeiten bis hin zum Training, um eine zielgerichtete Wiedergabeliste zu erstellen, die nicht nur mit dem Geschmack der Benutzer, sondern auch mit ihrem Kontext arbeitet. Während viele von uns Musikliebhaber von dieser Idee entsetzt sind, ist Lamere ein starker Beweis dafür, dass dieses System für die Mehrheit der Musikhörer perfekt ist.
Spotify hat auch ähnliche Ideen untersucht - ein Artikel des Guardian aus dem letzten Jahr berichtete, dass sie nach Möglichkeiten suchten, Herzfrequenz, Bewegung, Temperatur und Schlafmuster zu integrieren, um herauszufinden, was der Zuhörer macht und welche Art von Musik er gerne hätte hören. Es ist offensichtlich, dass Spotify das ernst meint, als sie The Echo Nest, die von Lamere geleitete Firma, gekauft haben. Das Echo Nest ist eine innovative "Musical Intelligence Platform", die viele Discovery-Engines und andere Empfehlungsanwendungen antreibt. Wohin ihre Partnerschaft mit Spotify führen wird, ist eine Vermutung, aber es ist sicher, dass es ziemlich cool sein wird.
Andererseits haben wir gesehen, was passiert, wenn die Technologie weiter geht und schneller als wir bereit sind: Sehen Sie sich das Aufkommen von winzigen Handys an und wie schnell wir wieder zu Full-Size-Telefonen und sogar riesigen Phabletts zurückkehren Größeres iPhone 6 Plus? Sollten Sie das größere iPhone 6 Plus kaufen? Der Begriff "Phablet" trifft sehr stark auf das kürzlich angekündigte iPhone 6 Plus von Apple zu, aber es gibt mehr als nur einen größeren Bildschirm. Weiterlesen . Schau dir an, wie kleine Ohrhörer kamen, bevor wir entschieden, dass das große, dröhnende Geräusch eines Paares Sennheisers oder Bose-Ohren besser war. Empfehlungsdienste mögen die heißeste Sache des Tages sein, aber ich wäre nicht überrascht, wenn wir zurück in die Radio- oder sogar Mixtape-Ära gehen, bevor wir weiterkommen.
Es ist etwas Besonderes, ein Album auszuwählen, das nicht nur einen Ihrer Lieblingstitel enthält, sondern auch die perfekte Balance aus Up-Tempo-Tracks und gefühlvollen Melodien bietet. das trifft den Sweet-Spot der Kombination von Aufbauten und Breakdowns, eingängigen Hooks und krachenden Riffs. Die Kunst, ein Album zusammenzustellen, ist immer noch lebendig und gut, auch wenn es momentan etwas unterschätzt ist. Sein Tag kann sehr gut zurückkehren.
Fazit
Die Geschichte des Musikkonsums ist lang und erstreckt sich über fast 150 Jahre. Die Geschichte der Musik und der Musik ist viel länger, und einige Philosophen glauben, dass Musik eine der entscheidenden Eigenschaften ist, die den Menschen von Tieren niedrigerer Ordnung unterscheidet.
Musik spielt seit Jahrhunderten eine Rolle dabei, wie wir feiern, anbeten, kommunizieren, gestalten und bauen, und es wird wahrscheinlich eines der mächtigsten Werkzeuge im menschlichen kognitiven Vokabular bleiben. Musik ist eine mächtige Sache, und die Art und Weise, wie wir uns darauf beziehen, hat sich verändert, als wir uns weiterentwickelt und als Spezies fortgeschrittener wurden.
Natürlich gab es einige große Veränderungen; Musik ist von der Art und Weise beeinflusst worden, in der wir sie konsumieren, und die Art und Weise, wie wir Musik konsumieren, war eine starke bestimmende Kraft - der Wechsel vom Grammophon zum Tonband, der Fortschritt von der CD zum MP3, war bemerkenswert technologisch Paradigmenwechsel in der Geschichte der Menschheit.
Die Zukunft des Musikkonsums ist derzeit ein Fragezeichen - eine weitere algorithmische Kontrolle erscheint wahrscheinlich, aber wie genau sie unser Hörerlebnis bestimmen wird, ist noch nicht bekannt. Und eine Rückführung in die volle Kontrolle ist sicherlich nicht ausgeschlossen. Die einzige sichere Sache ist, dass Musik - in der einen oder anderen Form - für immer bei uns sein wird, ob wir nun wieder Vinyl auf Heimspielern hören oder wir einen Weg finden, individuelle algorithmische Komponisten und Spieler direkt in unser Gehirn zu implantieren.
Vom Grammophon bis zum UKW-Radio, vom Walkman bis zum MP3-Player, von der Anarchie von Napster bis zur algorithmischen Regel von Pandora - die Systeme, mit denen wir heute in Verbindung stehen, haben nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit dem, was wir vor 100 Jahren gehört haben . Und dennoch hören wir immer noch zu. Ob Musik ein Teil dessen ist, was uns menschlich macht, eine evolutionäre Eigenart, ein Fluchtmechanismus oder eine deutlich fortschrittliche Art, sich auf unsere Umwelt zu beziehen, es ist hier, um zu bleiben. Und wir werden die Art und Weise, wie wir es konsumieren, weiterhin innovativ gestalten, herausfordern und komplett verändern.
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